Museo de Arte Moderno - Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE 2011

2011-11-08T09:08:00.000-08:00

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 17 de noviembre, 19 horas

Nelson Henricks . Obras en video
Por Guillermina Buzio, curadora

En esta retrospectiva del artista canadiense Nelson Henricks se puede apreciar la complejidad de las obras de un artista prolífico y diverso.
Músico, escritor y compositor, sus trabajos se deslizan entre la imagen, la poesía, el sonido y la composición musical. Nelson ha situado su trabajo, caracterizado por una estética refinada, entre el “video rock y la video poesía”. Entrelazando la imagen, el sonido, su voz y la de otros con la edición, Nelson crea mundos de reflexión interna a los cuales nos permite ingresar de diferentes maneras, haciéndonos participes de espacios psicológicos, sexuales, solitarios, repetitivos y a veces divertidos.
Las palabras, representación y connotación, nos hacen explorar la función y los límites del lenguaje. Nelson utiliza sus propias experiencias y las comparte, las desnuda, como si nos presentara un diario íntimo, en donde revela sus preocupaciones, miedos, deseos.
El sonido es un hilo conductor, repetitivo, casi silencioso. Nelson crea listas de deseos, de cosas que deberíamos hacer que son interminables y nos retumban en la cabeza. Rozando con la imagen el borde del cuerpo, la piel, y utilizando a su vez la fragmentación del cuadro, nos ayuda a viajar y a sumergirnos en diferentes terrenos de la autorreflexión. Cuerpos mirados, atravesados, criticados, fragmentos de quienes somos.
Nelson en su obra explora los sentimientos de sentirse un outsider de su propia psyche, entrecruzando la imagen, el sonido, el texto, su propia figura y objetos y momentos de su cotidianeidad.
En este programa se exhibirán Conspiracy of Lies (1992) 12’, Crush (1997) 7’, Time Passes-Le Temps Passe (1998) 7’, Satellite (2004) 6’ y Failure (2007) 7’.

Nelson Henricks nació en Alberta, Canadá . Se graduó en el Alberta College of Art (1986) y obtuvo un bachelor en Fine Arts de Concordia University en 1994. Nelson Henricks enseña en Concordia , y ha enseñado en McGill University , la Université du Québec à Montréal ,y en la Universidad de Toronto.
Músico, escritor , curador y artista Henricks es conocido por sus obras en video que han sido exhibidas internacionalmente. Henricks ha sido parte de Viewpoints en el año 2000 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York donde se presentó una compilación de sus trabajos.
Sus escritos han sido publicados en Fuse, Public, Coil magazines, y en las antologias "So, To Speak" (Editions Artexte, 1999), "Lux" (YYZ Press, 2000) y "Caught in the Act" (YYZ Press, 2004). Junto con Steve Reinke, Henricks editó una antología de video-guiones titulada "By the Skin of Their Tongues" (YYZ Press, 1997). Henricks obtuvo el reconocido Bell Canada Award in Video Art (2002) y el Board of Govenors’ Alumni Award of Excellence del Alberta College of Art and Design (2005).

Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor en Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver y una Maestría (MFA) del Ontario College of Art & Design University.

CICLO DE VIDEO ARTE . OCTUBRE 2011

2011-10-06T03:58:00.000-07:00

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Lunes 31 de octubre 19 hs.

Límite y misterio
Obras de Ailí Chen – Christian Delgado – Estanislao Florido – Rocío Pérez Belarra- Nicolás Testo

“existe más bien otro lugar, muy cerca de mí, que la poesía me revela, algo cuyo límite no puedo dejar de recorrer”
René Char

Para definir la poesía en literatura se apela con frecuencia al concepto de resistencia. Un pasaje es poético cuando las palabras “se resisten” a ser leídas de una manera habitual. Las palabras se articulan y operan una resistencia contra la lengua. Las imágenes, como las palabras, pueden trabajar en los límites del lenguaje.
En la posibilidad no gramatical que tienen las imágenes audiovisuales, la poesía se manifiesta
generando un espacio de inquietud frente a su referente real. Las obras que integran este programa se sitúan en un borde donde la representación tambalea, para ingresar en el territorio de lo incierto. Dialogan obras de animación digital, dibujos en lápiz animados, registros de proyecciones sobre diversas superficies y videos experimentales no narrativos. Los artistas despliegan en sus trabajos un “no saber” donde las imágenes se resisten a su uso habitual, encuentran lógicas nuevas y nos exigen reubicarnos frente a las cosas.

Programa

1. Rocío P.Belarra
Hogar (5’) 2010
Ensayo documental que retrata una memoria familiar a través de imágenes impalpables cargadas de un sentido de ensueño. Lagrimas de barniz cristal (9’) 2010
Los internos tiempos de la imagen forman la imagen de un tiempo

2. Ailí Chen
Sín título (1’35’’) 2006.
La hora mágica (3’47’’) 2007
Niña bosque (4’30’’) 2011
Ailí Chen trabaja con la intuición, los recuerdos de las sensaciones infantiles y sus miedos. “Cuando una sensación o un estado me aparece con insistencia, empiezo a darle un lugar en mi, y con algo de tiempo, busco una forma de que salga de mi, y que se transforme en una experiencia intima para compartir con los demás...”

3. Christian Delgado y Nicolás Testoni
La habitación infinita (9’17’’) 2010-2011
1.Centro ecuestre "La Paloma", Tandil. Fragmentos de "Ofelia", video de Toia Bonino/ 2. Establecimiento Avícola San Miguel, Cabildo./ 3.Campo Escuela, Universidad Nacional del Centro, Tandil. Fragmento intervenido del film “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov.
"La habitación infinita" es una serie de proyecciones realizadas en campos, quintas, criaderos y chacras del centro y sur de la provincia de Buenos Aires. “Queremos averiguar qué sucede con la imagen en movimiento cuando ésta es separada de las ciudades que abrigaron su nacimiento. “Queremos ver qué pasa con el video en mitad de la noche del campo argentino, espacio carente de luz y verticalidad, al mismo tiempo “intemperie sin fin” -imagen del infinito-, y estructura de producción de lo viviente…”

4. Nicolás Testoni
Pool_loop (3’) 2009
1. (1’ 19”)/ 2. (1’ 41”)
La parte honda del espejo, esa en la que no hacemos pie.

4. Estanislao Florido
La Habitacion Roja (4’) 2011
La pintura invisible (5’) 2011
Todos los cuadros del mundo (15’) 2010
Adentrarse de manera ficcional en los universos que las pintura nos presenta, mundos en donde las latitudes y temporalidades desaparecen, se inventan nuevos territorios y lugares determinando un paisaje, tal vez del orden de lo imposible pero con toda certeza, con un anclaje en lo pictórico. El resultado es una serie de animaciones que narran una historia, la manera en que esta historia será contada puede definirse como una película que no es película y una pintura que no es pintura.

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Rocío Perez Belarra nació en 1986 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires. A los 16 años formó parte del CIRESMA, Círculo de Escritores Maipuenses y fue integrante de la Fundación Internacional de Poetas de Mar del Plata. . Realizó estudios de la Lic. en Artes Multimediales (2005-2008) en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). En 2009 se trasladó de carrera a la Lic. en Artes Electrónicas especializada en Imagen Electrónica, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudió canto popular en la EMPA de Avellaneda y actualmente estudia arpa paraguaya con Isabel Bosshard.

Aili Chen nació en 1971, en Taipei, isla de Taiwán. A los 14 años llega a Buenos Aires, donde vive y trabaja hasta el momento.  Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con especialización en Pintura. Realiza talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires con Jorge Macchi. Trabaja con diferentes técnicas y medios. Dibujos, instalaciones y animaciones son sus preferencias. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero. Trabaja en cine como Directora de Arte en largometrajes desde el año 2000

Christian Delgado nació en La Plata en 1972. Es fotógrafo y realizador de videos. Cursó estudios de dirección y guión cinematográficos en el Taller Escuela de Buenos Aires (TEBA). Actualmente reside y trabaja en Darregueira, localidad ubicada en el sudoeste de la Provincia de Buenos Aires. En 2008, recibió una mención en el Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak. En 2009, fue seleccionado para desarrollar una instalación en el marco del 10th aluCine Toronto Media Festival. En abril de 2010, su trabajo es exhibido en el Museo de Bellas Artes de La Plata. Actualmente participa de la muestra itinerante “Romper el hielo” junto a realizadores argentinos, noruegos y suecos.

Nicolás Testoni nació en Bahía Blanca, en 1974. Es realizador de videos, actividad que desarrolla en Ferrowhite (museo taller).Su trabajo ha merecido el apoyo de las Fundaciones Jan Vrijman (2006) y Prince Claus (2008) de Holanda. En 2006, recibió una mención en el concurso “Arte y nuevas tecnologías” (MAMBA-Fundación Telefónica). En 2007, fue seleccionado para participar del programa de arte contemporáneo “Interfaces” (FNA-Secretaría de Cultura de la Nación), y del festival “Videobrasil”, evento en el que fue premiado con una beca de residencia cumplida en San Salvador de Bahía, en 2008.

Estanislao Florido nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. Es Profesor Nacional de Pintura. Desde hace unos años su obra oscila entre los lenguajes de Pintura y Video. Entre las muestras en las que ha participado se destacan individuales en Fundación Klemm, 713 Arte Contemporáneo, Galería SIcart, Kiosco Galería, Casona de los Olivera y Alianza Francesa de Buenos Aires y colectiva en Fundación Klemm , Ruth Benzacar, 713 Arte Contemporáneo,
Fundación Telefónica, Fundación Osde, Centro Cultural Recoleta, Galería Appetite, Casa 13, Galería Wussman, C.C.Borges, MACBA, Proyecto A, MAMBA, MANBA, Estudio Abierto y Malba entre otras. Su obra ha sido exhibida en Brasil, Chile, Bolivia, España, Francia y Rusia.

CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE 2011

2011-09-06T07:32:00.000-07:00

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Martes 27 y Jueves 29 de septiembre, 19 horas

ITINERANCIAS RUMOS CINE Y VIDEO.
Coordinación en Argentina: Mariela Cantú

La imagen en movimiento está en todas partes en la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Suprimido géneros y formatos audiovisuales de hoy no se traduce en forma pura y forma. Está manchado por todas las demás formas de expresión - películas, danza, cine, teatro, cine, pintura, cine, literatura. Es el arte de la post-producción.

Esta sexta edición del programa RUMOS Cine y Video, en referencia al bienio 2009-2011, fue precisamente para dar cuenta de esta diversidad. De los 662 proyectos registrados, 21 obras fueron seleccionadas en tres categorías incluido - Web de Documentales, Obras Experimentales y Video Multimedia, y Espectáculos. Las obras forman una imagen coherente de las múltiples posibilidades de expresión a través del lenguaje audiovisual. Atento a los matices de estas producciones, este espectáculo va más allá de la pantalla y toma las representaciones escénicas, el espacio expositivo y de Internet.

Más de la capacidad de contar una historia y convencer al público con la analogía y los efectos de realismo cinematográfico, estos logros explorar la materialidad de la fotoquímica de apoyo y de trabajo digital de las características del proceso discontinuo de la edición; hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y transformar la visión del espacio-tiempo del espacio-tiempo de la creación.

Itaú Cultural RUMOS de Cine y Video es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.

Programa
Martes 27/9
Arthur Omar, “Alquimia da Velocidade” , 2010 (54’)
Andréa Midori Simão y Thiago Faelli, “Redação Proibida” , 2010 (26’)
Katia Maciel , “Casa - Construção” , 2010 (15’)
Alessandra Colassanti y Samir Abujamra , “A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho”, 2010 (15’)

Jueves 29/9
Desassossego, “Filme das Maravilhas” 2010 (54’)
Casadalapa , “Enquadro II: Tiaguinho da Conceição”, 2010 (26’)
Daniel Lisboa , “Cellphone” , 2010 (15’)
Inês Cardoso , “Museu dos Corações Partidos” , 2010 (15’)

CICLO DE VIDEO ARTE . AGOSTO 2011

2011-08-02T06:55:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 18 de agosto, 19:00 horas

Proyección Binaria (cruce de tecnologías)
RUMI (1999) de Narcisa Hirsch
16 mm y video
En presencia de la autora

En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.

Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.

En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.

La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.

El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos a ese se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.

Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.

El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.
Por Daniela Muttis

Narcisa Hirsch nació en Berlín en 1928, es cineasta, con una larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas.En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o
interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm.Entre los que figuran largometrajes, cortos, y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: COME OUT, A DIOS, AMA-ZONA, BEBES, MUJERES, HOMECOMING, PIONEROS, ANA DONDE ESTAS, LA PASIÓN, TESTAMENTO, VIDA INTERIOR, RUMI y el reciente documental EL MITO DE NARCISO.

CICLO DE VIDEO ARTE . JULIO 2011

2011-07-07T04:46:00.000-07:00

Subsecretaría de cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 14 de julio - 17 hs.
Cine de animación del National Film Board de Canadá
Curadora invitada: IRENE BLEI

PROGRAMA:
- Andanzas de animales del NFB
- ¡Los niños primero!

Obras de autoras y autores del National Film Board de Canadá
Auspiciado por la Asesoría Cultural de la Embajada de Canadá en Buenos Aires y por el Centro de Estudios Canadienses de Buenos Aires.

Una selección de películas que son obras maestras del cine de animación internacional, producidas en el NFB por geniales creadores, con vuelo imaginativo y características artísticas sobresalientes, en diversas técnicas y contando con variedad de recursos expresivos. Desde el National Film Board, el planteo de favorecer la libre experimentación y las motivaciones personales, abrió puertas a la innovación tanto como a la pasantía de artistas provenientes de distintos países del mundo.
Un programa con doble temática para disfrutar, conmoverse e inspirar a niños y adolescentes interesados en ver películas.

Andanzas de animales del NFB: obras animadas protagonizadas por animales
Cuando el polvo cae / When the dust settles - 7' 11''
(1997) Louise Johnson
Jejenes / Blackfly - 5'
(1991) Christopher Hinton
El sapo cortejante / Mr Frog Went A-Courting - 4' 23
(1974) Evelyn Lambart
Cena para dos/ Dinner for Two - 7' 18''
(1996) Janet Perlman
Salto de gallina / Hen Hop - 3 min 40 s
(1942) Norman McLaren
El mirlo / Le merle - 4' 39''
(1946) Norman McLaren
El gato regresaba / The cat came back - 7' 37''
(1988) Cordell Barker
Tres ratones ciegos / Three Blind Mice - 5'
(1945) George Dunning
Al pasar / En Passant - 2'
(1943) Alexandre Alexeieff

¡Los niños primero! Testimonios y ficciones en las que la calidad de vida y los derechos de los niños se toman como tema de película
Una artista / An Artist - 5' 15
(1994) Michèle Cournoyer
Tango de la TV / TV Tango - 3' 44
(1992) Martine Chartrand
Cada niño / Every Child - 6'
(1979) Eugene Fedorenko
Joven, personal y alegre / Baroque'n Roll - 4' 29''
(1994) Pierre M. Trudeau

Selección y presentación
Irene Blei
Realizadora de cine y cine de animación. Docente especializada en animación y la enseñanza de cine a niños y jóvenes. Fundadora y actual directora de Taller de Cine "El Mate", Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil, en actividad ininterrumpida desde 1987. Investigadora y difusora del cine de animación canadiense. Autora de "Animadores y animadoras del National Film Board de Canadá" -publicación de próxima aparición-

CICLO DE VIDEO ARTE . JUNIO 2011

2011-06-01T13:51:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

MUSEO DE ARTE MODERNO- ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO Y CINE EXPERIMENTAL
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 23 de junio – 19 hs- Entrada Libre y gratuita
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires

VALÉRIE MRÉJEN – Obras en video

Valérie Mréjen, nacida en París en 1969, es una de las voces literarias más importantes de la nueva narrativa europea. Egresada de una escuela de arte, es también artista plástica, fotógrafa y videoartista. Se interesa desde un comienzo por explorar distintos medios expresivos para investigar las posibilidades del lenguaje, la infancia y sus memorias. Comienza editando algunos libros de artista antes de filmar sus primeros videos. De gran proyección internacional, sus trabajos han sido expuestos en Francia y en el resto del mundo, destacándose una muestra en el Jeu de Paume de Paris, en 2008. Realizó también varios cortometrajes, documentales (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) y acaba de terminar su primer largometraje de ficción, En Ville, que será estrenado en el otoño europeo 2011. Ha publicado también tres relatos (Mon grand-père, 1999, L’Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004) editados por Allia.
Actualmente reside y trabaja en Paris. En esta oportunidad presentaremos una retrospectiva de su obra en video, desde 1997 hasta la actualidad.
Contaremos con la presencia de la artista que presentará su trabajo y dialogará con el público.

* La presencia de Valérie Mréjen en Buenos Aires es posible gracias a la Alianza Francesa de Buenos Aires y Air France.

Une noix / 1’43’’ / 1997
Una niña y una dama graban una canción.
con Judith Zins (la pequeña) et Denise Schröpfer (la dama)

Jocelyne / 2’10’’ / 1998
Una joven mujer cuenta una noche de amor.
con Jocelyne Desverchère

Il a fait beau / 4’ / 1999
Un joven vuelve de sus vacaciones y cuenta su viaje.
con Edouard Levé, Maher Kamoun, Daniel Isoppo, Lise Lamétrie, Denise Schröpfer.

Portraits filmés (14 souvenirs) / 13’30’’ / 2002
Frente a cámara, amigos y conocidos cuentan un recuerdo. Un recuerdo reciente, antiguo, fundamental o sin importancia, que tenga un sentido particular.

Dieu / 11’30’’ / 2004
Grabado en Tel-Aviv, Israel, la obra tiene por tema a aquellos que, viniendo de medios judíos ultra ortodoxos han decidido romper con el mundo religioso.

Capri / 7’ / 2008
Una pareja discute al ritmo de las réplicas extraídas del repertorio de las novelas televisivas. Estas frases hechas, clichés psicológicos y automatismos de guionista que pertenecen al fondo común y universal de los diálogos de películas, tienen aún algún sentido ?
Con Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm. Imagen : Caroline Champetier. Sonido : Yolande Decarsin. Montaje Camille Maury. Mezcla : Mikaël Barre

Hors saison (Vacancy) / 2’ / 2008
Postales de hotel recogidas a lo largo de los años sirven de tela de fondo a un relato de vacaciones: en la soledad de los decorados caducos, un hombre cuenta tranquilamente el insidioso desmoronamiento de su vida conyugal

Voilà c’est tout (That’s All Folks) / 6’ / 2008
Tres días de entrevistas filmadas con una treintena de adolescentes confrontados a una serie de preguntas. Un montaje de cinco minutos aisla ciertos temas (tiene usted modelos ? a qué le tiene miedo ? cuál es su mejor recuerdo ?) y se concentra sobre algunas personalidades.

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon
PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . MAYO 2011

2011-05-01T05:47:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

MIERCOLES 18 DE MAYO - 19 HS
AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Entrada libre y gratuita

LEN LYE
Proyección de películas en formato original presentadas por el Dr.Wystan Curnow, de Nueva Zelanda

Len Lye, por Tyler Cann – Curator Len Lye Foundation

Nació 1901, Christchurch, Nueva Zelanda
Murió 1980, Nueva York, Estados Unidos
Luz, imagen, sonido y ritmo se combinan en las obras del artista neozelandés Len Lye (1901-1980).
En su juventud Lye, artista en gran parte autodidacta, desarrolló la idea de que el arte no sólo podía representar el movimiento, sino que podía en sí moverse. Las posibilidades del movimiento como una experiencia física y estética lo llevaron a su trabajo cinematográfico y también guiaron su obra en otros medios artísticos por casi sesenta años.
Lye vivió en Australia, Samoa y viajó extensamente por el Pacífico Sur a principios de los años veinte. Las artes tradicionales de las culturas del Pacífico, Australia y África informaron gran parte de su obra, incluido su cine. En 1926, Lye compró los papeles de un marinero que estaba abandonando su puesto y trabajó como carbonero en un buque de vapor de camino hacia Londres.
En Inglaterra, Lye se unió a los artistas modernistas del grupo Seven and Five Society, entre quienes estaba el escultor Henry Moore. Durante los años treinta, Lye exhibió junto con los Surrealistas y produjo los cortos para la Oficina General de Correos (General Post Office) que formaron su reputación como un cineasta experimental. En estos cortos, el artista pinta sobre la cinta de celuloide produciendo películas “directas”, en otras palabras, películas que no utilizan la cámara fotográfica sino que son proyecciones de pinturas, rasguños y otras manipulaciones del celuloide mismo, tal como A Colour Box (1935) y Swinging the Lambeth Walk (1938).
En 1944 Lye emigra a Nueva York para trabajar en la serie documetal The March of Time. Lye produce Free Radicals en 1958, el mismo año en que empieza a experimentar con la escultura cinética. Desde entonces, sus cortos se han convertido en obras extremamente siginificativas para el cine experimental como también para otras formas de expresión artística.

* Dr. Wystan Curnow es escritor, editor, curador, y docente desde hace más de 30 años. Es autor de treinta libros y catálogos de exhibiciones y de más de doscientos cincuenta artículos, críticas y poemas. Su trabajo ha sido traducido a seis idiomas. En la actualidad es editor de Reading Room, un periódico de arte y cultura prublicado por la Auckland Art Gallery, y co-director de Jar, espacio de arte en Kingsland, Auckland, Es así mismo investigador invitado de la University of Auckland. Curnow conoció personalmente a Len Lye y es miembro de la Len Lye Foundation. Sus recientes publicaciones incluyen Modern Colours (Jack Books) una colección de poemas, un texto sobre The Other Side of a Cul-de-Sac de Lawrence Weiner , The Power Plant Gallery, Toronto, y junto a Tyler Cann, Len Lye, 2010. En 2005 obtuvo la New Zealand Order of Merit por su contribución al arte y la literatura. Una colección de su trabajo crítico y sus poemas será publicada en breve por el the Institute of Modern Art, Brisbane, y la Adam Art Gallery de la Victoria University, Wellington.

PROGRAMA
A Colour Box (1935) - 4 min, 35mm Dufaycolour, sonido
Experimental Animation (1934) - 3 min, 35mm, blanco y negro, sonido
Rainbow Dance (1936) - 5 min, 35mm Gasparcolour, sonido
Trade Tattoo (1937) - 5 min, 35mm Technicolor, sound
Swinging the Lambeth Walk (1939) - 4 min, 35mm Dufaycolour, sonido
Color Cry (1952-3) - 3 min, 16mm Kodachrome, sonido
Particles in Space (1957/1979) - 4 min, 16 mm, b&n, sonido
Rhythm (1957) - 1 min, 16mm b&n, sonido
Free Radicals (1958/1979) - 4 min, 16mm b&n, sound

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon
PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . ABRIL 2011

2011-04-08T09:50:00.000-07:00

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE
Abril 2011
Coordinación: Victoria Simon

EXQUISITE CORPSE VIDEO PROJECT- VOLUMEN 3
Coordinado por Kika Nicolela

Jueves 14 de abril | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. En el Auditorio del Museo Av. San Juan 350, CABA

El Exquisite Corpse Video Project (ECVP) es una colaboración única en video de artistas de todo el mundo, inspirados por el método surrealista del cadáver exquisito.
El proyecto es coordinado desde 2008 por la artista brasileña Kika Nicolela y ya han participado en él más de setenta artistas de veinticinco países.
En ECVP, Volumen 3 participan treinta y ocho artistas, que juntos han creado una única pieza: 1. Fernando Velazquez [Brasil] 2. Jorge Castro [Argentina] 3. Jan Hakon Erichsen [Noruega] 4. Stina Pehrsdotter [Suecia] 5. Alysse Stepanian [US] 6. Simone Stoll [Alemania] 7. Jorge Lozano [Canadá] 8. Marcelo Amorim [Brasil] 9. Kai Lossgot [Sudáfrica] 10. John Criscitello [US] 11. Alexandra Gelis [Colombia/Canadá] 12. Per Eriksson [Suecia] 13. Sohrab M. Kashani [Irán] 14. Pila Rusjan [Eslovenia] 15. Alicia Felberbaum [UK] 16. Ronee Hui [UK] 17. Nung-Hsin Hu [Taiwan] 18. Ulf Kristiansen [Noruega] 19. Brad Wise [US] 20. Nika Oblak & Primoz Novak [Eslovenia] 21. Dellani Lima [Brasil] 22. Jan Kather [US] 23. Evelin Stermitz [Austria] 24. Anders Weberg [Suecia] 25. Gérard Chauvin [Francia] 26. Deirdre Logue [Canadá] 27. Wai Kit Lam [China] 28. Nia Pushkarova [Bulgaria] 29. Gabriel Soucheyre [Francia] 30. Sojin Chun [Corea del Sur/Canadaá 31. Josh and Zachary Sandler [US] 32. Niclas Hallberg [Suecia] 33. Anthony Siarkiewicz [US] 34. Kim Dotty Hachmann [Alemania] 35. Giada Guiringuelli [Suiza] 36. Lucas Bambozzi [Brasil]

http://exquisitecorpsevideoproject.wordpress.com

Kika Nicolela es cineasta y artista con base en San Pablo. Sus trabajos incluyen video monocanal, instalaciones, performances, documentales experimentales y fotografía. Es graduada en Film y Video de la Universidad de San Pablo y completó estudios cinematográficos en UCLA, Estados Unidos. Ha recibido becas y participado de más de cien exhibiciones individuales y colectivas en Austria, Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, UK, y US. Sus videos fueron exhibidos y premiados en festivales de más de treinta países, por ejemplo: Kunst Film Biennale, Bilbao International Film Festival, Oberhausen International Short Film Festival, Japan Media Arts Festival,Videoformes New Media & Video Art Festival and International Electronic Art Festival Videobrasil.
Desde 2008, Kika Nicolela es curadora y coordinadora de Exquisite Corpse Video Project. En 2010 fue seleccionada por para realizar las residencias en el Rondo Studio (Austria), Kunstlerdorf Schöppingen Foundation (Alemania), Gyeonggi Creation Center (Corea del Sur) y Casa das Caldeiras (Brasil)
También su obra fue exhibida en el prestigioso Museo de Arte Moderno de Salvador (Brasil). En 2011 será artista en residencia en Objectifs (Singapur) y Route Fabrik (Suiza).

Prensa Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Lic. Monica Poggio
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Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Cultura
Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

CICLO DE VIDEO ARTE . MARZO 2011

2011-02-25T05:48:00.000-08:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Marzo 2011

MIERCOLES 16 de marzo | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día miércoles 16 de marzo tenemos el honor de presentar ESPECIES DE ESPACIOS, un programa colectivo de obras de artistas argentinos, que indaga sobre nuestra relación con el entorno, los lugares y su representación.

ESPECIES DE ESPACIOS
Juan Sorrentino / Florencia Levy / Andrés Passoni / Eugenia Calvo /
Graciela Hasper

Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse.

Georges Perec

Lugares desconocidos, familiares, vaciados, lugares abandonados, nuevos, transformados y en transformación permanente.
Georges Perec sugiere que el espacio comienza con las palabras, es decir, con su descripción, su trazo. Los trabajos seleccionados en este programa proponen distintas aproximaciones a la representación del espacio y el entorno.
Un hotel, edificio emblemático de un momento histórico del país, un lienzo en blanco que el artista va cubriendo en su recorrido de manera aleatoria y efímera, una pileta que se construye irrumpiendo violentamente en el paisaje, el espacio doméstico y la posibilidad de reconstruirlo de una manera inesperada y la propia ciudad enrarecida.

Programa (duración total 54’)

Sin títulos (2008)
Juan Sorrentino – 8’47’’

La cámara sigue a un lienzo blanco por un prado con árboles. El lienzo se detiene en ciertos lugares, enmarcando ramas, pastos, sombras, trozos de bosque. Propone esos "sin titulo" por algunos segundos y luego continúa su búsqueda de propuestas, como un cerebro creativo en busca de nuevos proyectos. El efecto de la luz y las sombras sobre el lienzo es muy atractivo visualmente, produce miles de figuras y el lienzo (soporte básico de una obra pictórica-encuadre-hoja en blanco) es la forma de rescatarlas del entorno, conferirles importancia, subrayarlas por un momento. Como en un mar de ideas con las que este lienzo se enamora momentáneamente y luego desecha, el paseo se desarrolla por el prado que es un escenario idealista, sencillo y complejo a la vez, infinitamente cambiante y simbólico.

Turismo Local (2007)
Florencia Levy – 9’

Un día decidí hacer un viaje por Buenos Aires, la misma ciudad donde vivo. Luego de avisar a familiares y amigos que me iba de la ciudad, empaqué algunas cosas y me fui. Dejé mi casa y durante un mes estuve viviendo en diferentes hoteles del centro y otros barrios periféricos, recorriendo la ciudad como si nunca hubiese estado ahí. Visité catedrales, parques, sitios emblemáticos, monumentos, viajé en colectivo, en subte, caminé. Usé una guía, un mapa, pregunté dónde quedaba una calle, probé la comida típica, compré souvenirs, llamé a mis padres para avisarles que estaba bien. Aprendí los nombres de los árboles, pasé muchas horas en cafés, saqué muchas fotos y anotaba todo lo que veía para no olvidarme de nada. Todos los lugares que siempre habían estado ahí parecían aparecer por primera vez pero como el recuerdo de algo.

Piscina (2010)
Andrés Passoni – 5’30’’

Los contrastes son la impronta de este corto en el que un proceso irrumpe dentro de un paisaje en forma abrupta. La tierra se rompe y cede frente a la máquina que la hiere para dar forma a ese símbolo de status de placer y confort que es la piscina.
Manos curtidas, rostros ásperos y pisadas de trabajadores anónimos se mezclan en un frenesí de movimiento y sonido para terminar serenamente en un piso celeste cielo.

Juego de dormitorio (2007)
Eugenia Calvo – 3’32’’

Un truco de magia,…o casi….
Con tres actos para convertir un juego de dormitorio en cubitos y también para ver como un juego de dormitorio puede entrar en un estrecho exhibidor (casi como si se fuera un juego de té)….
Mientras tanto nieva polvillo, viruta.

Un plan ambicioso (2006)
Eugenia Calvo – 7’

Este trabajo se articula en torno a la reconstrucción y ruptura del orden doméstico para componer metafórica y tácticamente otro orden. Esto se lleva a cabo a través de diferentes acciones que la autora-performer realiza frente a la cámara, revisando el potencial que tienen los objetos cotidianos de convertirse en otra cosa.

Rambla de Mar del Plata de Bustillo (2008)
Graciela Harper - 18’ 47’’

El video es un retrato arquitectónico de uno de los edificios emblema de Mar del Plata y de todos los argentinos. Mar del Plata fue el centro de vacaciones elegido por todo el país desde principio de Siglo XX por la aristocracia argentina y luego del Gobierno de Perón para todas las clases sociales. El edificio de Bustillo representa el cambio de época por un lado y los grandes sueños – frustrados?- de la Modernidad.
La parte Uno recorre los cuartos, pasillos y salones del interior del Hotel Provincial. El Hotel ha estado cerrado por más de una década y se ven los signos del deterioro del lujoso centro de veraneo.
La parte Dos recorre a nivel peatonal la Rambla de Mar del Plata notando sus dos edificios gemelos asi como la plaza seca de corte militar que está en el medio y muestra apenas los edificios de los alrededores.
La parte Tres recorre desde las alturas de un pájaro mecánico la costa de Mar del Plata mostrando la magnitud de la construcción asi como la ubicación de la Rambla dentro del paisaje de la ciudad balnearia, recostada sobre el océano .

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Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE 2010

2010-11-15T15:09:00.001-08:00

JUEVES 25 de noviembre | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 25 de noviembre tenemos el honor de presentar el estreno de LLUEVE EN MAR DEL PLATA (2010), una obra inédita de Andrés Denegri. Junto a este trabajo se proyectarán, en 35 mm Grito (2008) y Colonia (2008). Contaremos con la presencia del artista quien presentará las obras y dialogará con el público.

Andrés Denegri
LLUEVE EN MAR DEL PLATA (2010)
Se proyectarán también Grito (35mm., 2008) y Colonia (2008)

LLUEVE EN MAR DEL PLATA
Por Andrés Denegri
Murió un amigo. Mi nuevo video no puede dejar de estar empapado de este hecho. Parece egoísmo, pero en realidad es una cuestión de incapacidad. Es que sólo me siento preparado para crear a partir de las cosas que me tocan, a nivel personal, con esta contundencia. Disfruto de algún arte inteligente, y espero poder crecer como realizador para acercarme a él. Pero lo cierto es que eje real de todos mis videos es el amor. Aunque no quede plasmado de manera explícita, el origen de cada una de estas piezas audiovisuales es el gozo y el dolor que él produce. Entiendo que lo otro, el carácter formal o el sentido político, se dan naturalmente en el gesto de crear; pero siempre hay algo antes, al menos para mí. Porque siento que eso anterior es lo primordial. Hablo de aquello que la muerte de un amigo te hace recordar.
Murió un amigo. Sólo me interesa estar acá, junto al río fresco, bajo este árbol imponente, para contemplar el cielo majestuoso y el furioso movimiento del mar. Es de día y es de noche, con la gente que amo escuchamos caer el aguacero. Porque llueve en Mar del Plata.

Llueve en Mar del Plata es un video construido a partir de dos mil sesenta y cuatro fotografías y una grabación casera de audio, que retratan cinco situaciones cotidianas, testimonios breves de lo primordial: el tiempo compartido con las personas que uno ama.
Este video fue producido con el apoyo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Academic Film Center (Serbia), durante una residencia que el realizador desarrolló en Belgrado.

Programa
Llueve en Mar del Plata
2010
12min.
Grito
(proyección en 35 mm)
2008
20min.
Colonia
2008
2min.

CICLO DE VIDEO ARTE . OCTUBRE 2010

2010-10-14T14:41:00.001-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Octubre 2010

JUEVES 28 de octubre | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 28 de octubre tenemos el honor de presentar el estreno de CASA ABANDONADA y LOCACIONES PARA UN LEJANO OESTE, dos nuevos trabajos de Pablo Ziccarello que se exhibirán con percusión en vivo. El artista presentará las obras y dialogará con el público.

Pablo Ziccarello
CASA ABANDONADA / LOCACIONES PARA UN LEJANO OESTE
Video y percusión en vivo
El transcurrir del tiempo, la transformación de los objetos por el impacto de la luz, el ritmo lumínico, son preocupaciones que aparecen desde los años veinte del siglo pasado en el cine, cuando desde distintas disciplinas se indagaban las posibilidades artísticas y el sentido específico de este nuevo lenguaje.
Antes de que tomara primordialmente la vía del espectáculo narrativo, el cine se reveló como un medio especialmente apto para pensar acerca de las características de la visión, la percepción del tiempo y del movimiento.
“Materia o espíritu, la realidad se nos aparece como un perpetuo devenir. Ella se hace o se deshace, pero jamás es algo hecho.” , decía Henri Bergson a principios del siglo XX, refiriéndose al mecanismo cinematográfico del pensamiento. Pablo Ziccarello hace suya esta idea en sus películas, donde el tiempo aparece justamente como tejido orgánico de lo real.
Casa abandonada (2010) se compone de una sucesión de paisajes en donde aparecen restos de construcciones de adobe, ruinas que alguna vez fueron la morada de alguien. Con una cámara super 8 Ziccarello se adentró en los montes para registrar estos espacios durante exposiciones prolongadas que dan cuenta de detalles sólo visibles a través del cine. Filmó, según sus propias palabras, las casas como huesos al sol, como restos de cuerpos sometidos al movimiento que les imprimen la luz y el tiempo. El resultado es un nuevo espacio donde las variaciones visuales son infinitas y asombrosas. A partir de procedimientos mecánicos de obturación y exposición, aquello que definiríamos como inmóvil se ve transformado en forma y color por el paso de una nube, el viento o la transición del día a la noche. Todas las casas son finalmente, una casa, un cuerpo desarticulado que cobra espesura (táctil, incluso pictórica) en la película. Los tambores que suenan en vivo durante la proyección parecen surgir de las entrañas mismas de la tierra. Del mismo modo que el trabajo del sonido en Locaciones para un lejano oeste (2007), obra que acompaña esta presentación, funcionan como presencias fantasmagóricas que reenvían al imaginario y la memoria silenciosa de los espacios. V.S

casa abandonada
super 8 color
sin sonido y percusion en vivo ('The Martes')
2010
dirección y cámara Pablo Ziccarello
edición Pablo y Sebastián Ziccarello

locaciones para un lejano oeste
digital 8 y super 8 color
sonido (fragmento musical de 'Beirut')
2007
dirección, cámara y edición Pablo Ziccarello

Pablo Ziccarello
Nace en Bs.As. en 1972, estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y egresa con el título de Profesor de pintura. En paralelo asiste a los talleres de Juan Doffo, Pablo Siquier, y Diana Aisenberg. Desde 1995 exhibe su trabajo en espacios diversos, y participa de grupos de artistas tales como Cero barrado, Espacio La tribu, Duplus, Proyecto Trama y Club del dibujo, entre otros.
En 2003 le es otorgada una beca de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de los Países Bajos donde reside hasta el 2005.
Su trabajo se desarrolla en el ámbito de las artes visuales en sentido amplio, donde la fotografía, el dibujo, la pintura, el film y el video conviven al mismo tiempo con la docencia, investigaciones sonoras y teoría del arte.
El autor agradece especialmente a: FKVB (Paises Bajos), Fundacion Wiphala (Tafi del Valle), TheMartes, transportes Wipi.

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CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE 2010

2010-09-08T10:31:00.001-07:00

JUEVES 23 de septiembre | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

VIDEO ARTE ISRAELI

Subsecretaría de Cultura- Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires- Alianza Francesa

Con la colaboración de la Embajada de Israel en Argentina

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.

El día jueves 23 de septiembre tenemos el honor de presentar VIDEO ARTE ISRAELI un programa con obras inéditas en Argentina curado por Sergio Edelsztein, director del Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv. Contaremos con la presencia del curador que presentará los videos y dialogará con el público

Curador invitado: Sergio Edelsztein

Coordinación: Victoria Simon

El video arte en Israel tiene una corta historia. Luego de un breve episodio en los años ‘70 que incluyó trabajos artísticos hechos principalmente en Super 8, la imagen en movimiento desapareció de la escena local. El uso del video por artistas resurgió hacia el principio de los ’90 y hacia la mitad de la década, la primera generación de video artistas israelíes ya estaba formada.

Desde el punto de vista temático, el uso del video y sus contenidos deben verse dentro de una constelación cultural más amplia, un cambio de paradigma político y cultural que tuvo lugar a mediados de los años ’90. Por un lado, estos cambios fueron consecuencia de los acontecimientos que conmovieron la región en la segunda mitad de la década: los acuerdos de Oslo, el asesinato de Yitzhak Rabin, la erupción de la segunda Intifada. Como es de esperar, estos eventos tuvieron un gran impacto en la sociedad, pero fue sobre todo la manera en que fueron reflejados por los medios de comunicación lo que influenció el lenguaje artístico.

Hacia el año 2000, la práctica del video ya se ha arraigado en Israel. Con el colapso del proceso de paz y la inserción en el mercado global del arte, los artistas israelíes, a la par de mantener el contacto con la realidad política local comienzan a enfocar otras realidades y, sobre todo, a indagar en temas ligados a las diferentes identidades personales y colectivas: identidades culturales, nacionales, económicas, sociales y sexuales.

El presente programa es una selección fiel a la complejidad implícita en esta realidad. La obras presentadas hacen referencia al lenguaje cinematográfico y televisivo, y las temáticas oscilan entre lo personal y lo colectivo, las realidades más palpables y las soluciones más utópicas. - Sergio Edelsztein

Sergio Edelsztein nació en Buenos Aires, Argentina en 1956. Realizó sus estudios en la Universidad de Tel Aviv (1976-85), donde fundó la galeria Artifact (1987–1995). En 1996 creó el Centro de Arte Contempráneo de Tel Aviv que dirige hasta hoy. En el marco del CCA fue curador de 7 bienales de Performance (Blurrr 1-7) y 5 Bienales de video arte (Video Zone), asi como de numerosas exhibiciones. Comisarió los pabellones de Israel en la 24a Bienal de San Pablo (1998) y en la 51a Bienal de Venecia (2005). Disertó, presentó, publicó escritos sobre arte y organizó eventos y exhibiciones en Israel, España, Brasil, Italia, Austria, Alemania, China, Estados Unidos y Rusia, entre otros países

PROGRAMA

Doron Solomons. Father (2002) 13 min. Este trabajo se centra en los miedos existenciales que comparten los padres israelíes y palestinos frente al peligro físico y psicológico al están expuestos sus hijos a través de las imágenes televisivas sobre el conflicto que involucra ambas sociedades.

Dana Levy. Hell Angels (2002) 3:30 min.Una obra conmovedora donde el artista y algunos niños desarrollan una relación lúdica contra el fondo del campo de refugiados de Jenin, apenas terminada una feroz batalla.

Avi Mograbi. Details 2 & 3 (2004) 9:50 min.Dos detalles de una obra más extensa del artista. En la primera parte vemos la reacción de algunos soldados al perder su anonimato e impunidad, mientras que la segunda muestra a Mograbi perdiendo su temple ante a la indiferencia de los soldados frente a niños palestinos desamparados.

Yossie Attia & Itamar Rose. The State of Judeo-Arabia (2007) 4:30 min. Bajo la identidad de reporteros de TV, Yossie Attia e Itamar Rose se dirigen a una ciudad árabe e interrogan a los locales sobre la forma que tendría para ellos un verdadero estado binacional, con preguntas tales como quién sería el jefe de gobierno, quién sería declarado el enemigo y qué minorías serían oprimidas en una situación semejante.

Guy Ben-Ner. Stealing Beauty (2007) 18:00 min.Señalando cuestiones relativas a los excesos del capitalismo, la obra describe una familia que decide seguir el sueño moderno y se muda a vivir a una tienda IKEA. Ben Ner inculca a sus hijos una doctrina condimentada con más que una pizca de hipocresía frente a la noción de bienestar y el significado de la propiedad privada.

Yael Bartana. Wall and Tower (2009) 15 min. En esta obra, un grupo de jóvenes israelíes construyen un asentamiento en el centro de Varsovia continuando un trabajo anterior de Bartana, Mary Koszmary, donde la artista muestra el discurso de un politico polaco llamando a los 3.500.000 judíos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial a volver y reconstruir sus vidas en Polonia.

Uri Katzenstein. Hope Machines (2007) 7:50 min. Una realidad post apocalíptica en la cual los individuos son confinados en pequeñas islas artificiales ubicadas en la vastedad del océano. Son sobrevivientes, seres cuyas vidas cambiaron radicalmente por un evento fatídico innombrado, un holocausto nuclear, un derretimiento del ártico o cualquier otra catástrofe.

ACTIVIDAD REALIZADA CON LA COLABORACIÓN DE LA EMBAJADA DE ISRAEL EN ARGENTINA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

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CICLO DE VIDEO ARTE . AGOSTO 2010

2010-08-17T03:57:00.000-07:00

JUEVES 26 de agosto | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
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Alianza Francesa

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 26 de agosto tenemos el honor de presentar 7 MIRADAS -sobre la historia y el presente-

7 Miradas
- sobre la historia y el presente-

Curaduría: Andrés Denegri / Victoria Simon

En el marco de un año protagonizado entre otras cosas por los festejos sobre los doscientos años de la revolución de mayo, proponemos una reflexión sobre la historia, la identidad y la memoria a partir del diálogo entre siete piezas breves de video. Cada una ha sido realizada por diferentes artistas especialmente convocados para este proyecto.

Las obras abordan distintas cuestiones: el cruce de lo personal y lo colectivo, la transformación, la hibridación, la fragilidad de las imágenes y del sentido, y lo hacen a partir de poéticas que apuntan a generar interrogantes tanto sobre los temas que atraviesan como sobre la práctica artística en sí misma. A partir de qué imágenes trabajamos las propias? Con qué material construimos nuestros relatos, nuestros juicios, aquellas instancias que determinan nuestra identidad personal y colectiva? Cuánto de lo público se instala en la construcción de lo íntimo?

En el conjunto de artistas que trabajaron en este proyecto se incluyen distintas generaciones de videastas, desde autores ya consagrados cuya impronta dentro de la historia del video argentino es indiscutible, como Carlos Trilnick, artistas consolidados con proyección internacional como Hernán Khourian o Gustavo Galuppo, jóvenes autores que se destacan dentro de la producción contemporánea como Javier Olivera, Victoria Sayago y Enrique Bernacchini, hasta realizadores emergentes, como Javier Plano.

Programa
- Las ramas de los árboles, de Victoria Sayago
- Sin título (WDC), de Enrique Bernacchini
- Frisos electrónicos, de Carlos Trilnick
- 5 acciones (sobre la memoria colectiva), de Javier Plano
- Ser Prócer, de Javier Olivera
- Caminando, de Hernán Khourian
- Los reflejos frágiles, de Gustavo Galuppo

CICLO DE VIDEO ARTE . JULIO 2010

2010-06-28T05:39:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
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JUEVES 15 de julio | 19 HS |

VIDEO ARTE DEL LIBANO
Trabajos de jóvenes artistas de la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA)
Curaduría: Jacko Restikian y Ricardo Mbarkho
Coordinación: Victoria Simon

Por Jacko Restikian
Después del acuerdo de « Taïf » en 1989 que anunció el final de la guerra civil en el Líbano (1975-1989), el llamado arte de la posguerra toma un nuevo impulso negociando con la densa y post traumática herencia de los años precedentes. El video, como medio nuevo, gana un espacio en el terreno del arte del Líbano a principios de los años 90. En 2002, un Master en Artes y Nuevos Medios: animación, videoarte, fotografía, se abrió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA).
Las prácticas de los artistas-videastas recibidos en el Master de ALBA (entre 2004 y 2008) cuyas obras presentamos en esta programación, reflejan una imagen de los intereses sociopolíticos de la práctica artística contemporánea en el Líbano. Más allá de las diferencias estéticas: documental o ficción, video performance, etc., estas prácticas parten de cuestionamientos sobre la ciudad y sus habitantes después de quince años de terminada la guerra civil. Las preguntas acerca de la complejidad del proceso de reconstitución de la imagen de su ciudad la interpelan a través de vistas, rastros/ruinas, de los hábitos del cuerpo. Los videos asumen por un lado, de modo subjetivo, el relato respecto a la memoria, el trauma, la fragmentación del discurso, y por el otro, la capacidad de tratamiento estético de la representación a través del medio videográfico.
Por otra parte, los períodos de guerra que ha vivido el Líbano no cesaron nunca desde el establecimiento de la constitución libanesa en 1926; la guerra civil (1975-1989) fue una entre otras. Los artistas-videastas trabajan en este contexto donde el modo de producción no está al margen de la inestabilidad en materia de seguridad, de economía y mismo de la cultura. Un contexto de precaria estabilidad persiste y zambulle a los artistas en un estado de guerra inacabada y en la incapacidad de inhumar un pasado que se continúa.

Curadores
Nacido en Beyrouth, Ricardo Mbarkho es artista y docente. Enseña arte en la Academia Libanesa de Bellas Artes, (ALBA), Beyrouth.
Nacido en el Líbano, Jacko Restikian practica las artes visuales, vive y trabaja en Montréal. Actualmente lleva a cabo una investigación doctoral teórico práctica en la Universidad de Québec, Montréal, Canadá

Actividad realizada en cooperación con Continente, Centro de investigación y desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales de la Universidad Nacional Tres de Febrero
y ALBA (Académie Libanaise de Beaux-Arts).

Programa

1- Fragments d'un certain néant, de Nahed Mansour

2- Takassim, de Charbel Chamoun

3- Drugs and nature, de Ziad Abillama

4- Images, de Serena Abi Chebel

5- Hiber{nation}, de Dona Timani

6- Beyrouth Medusa, de Jean-Nöel Aoun

7- Infijar (Explosion), de Mansour El-Habre

8- ... Un charme irrésistible ..., de Thérésia Antably

2010-06-03T05:13:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
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CICLO DE VIDEO ARTE
Junio 2010

HERNAN KHOURIAN
Memoria y Esplín

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 24 de junio tenemos el honor de presentar el estreno de MEMORIA la última obra de Hernán Khourian. Se proyectará junto a Esplín (2007), en presencia del realizador quien dialogará con el público.

JUEVES 24 de junio | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon

Programa

Memoria. año 2010, duración 14’

La exploración sobre las últimas imágenes de la madre del realizador antes de internarse en un hogar de ancianos sirve de ensayo para crear un posible retrato entre sensación e intelección.

Esplín o errar o sin embargo. año 2007, duración 18'

Esplín, o errar o sin embargo es un video performático con rasgos autoreferenciales realizado en el taller-alojamiento de la Cité Internationale des Arts en París.
La obra indaga sobre la puesta del yo en situación y la especificidad del video en intersección con la pintura, el cine y la web.
El video se desarrolla íntegramente en el interior del taller del videasta limitando el tiempo y el espacio a trayectos e imposibilidades que se van sucediendo secuencialmente desde lo doméstico y lo íntimo.

Hernán Khourian
Nació en la ciudad de La Plata en 1972 donde se Licencia en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes (Unlp). Completa su formación obteniendo el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. Su trabajo han recibido el apoyo de la Fundación Antorchas en dos oportunidades y de la Jan Vrijman de Holanda (Idfa). Ha obtenido diversos premios entre ellos en el Salón Nacional de artes visuales de Argentina en el año 2000. En el 2006 ha sido ganador de una beca de residencia artística realizada en Cité Internationale des Arts, París.
En los últimos años se desempeña a su vez como docente en la Universidad del Cine, en la Universidad Nacional de Lanús y en la Universidad Nacional de La Plata.

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Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CiCLO DE VIDEO ARTE . MAYO 2010

2010-05-04T04:07:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE
Mayo 2010

MIRAR
Sobre la observación, la representación y el punto de vista

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.

El día jueves 27 de mayo tenemos el honor de presentar “MIRAR. Sobre la observación, la representación y el punto de vista” una selección de tres obras inéditas en Argentina que reflexionan sobre la producción contemporánea de imágenes: Cuentos Crueles de Lupe Pérez García, Límite 1ra.persona, de Elías Siminiani y Pentimenti, de Carolina Saquel.
Contaremos con la presencia de la artista Lupe Pérez García quien dialogará con el público.

JUEVES 27 de mayo | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon

Programa

CUENTOS CRUELES (21 minutos – 2008)
Quizás el mayor logro de Perseo no fuera cortar la cabeza de Medusa, sino superar sus miedos y mirar su reflejo en el escudo. ¿Y no fue precisamente esa proeza lo que le permitió decapitar al monstruo? - Georges Didi Huberman

Lupe Pérez García (Buenos Aires, Argentina, 1970)
Realizadora de cine documental, con su primer largometraje "Diario Argentino” ha ganado el Prix du Jeune Public en el Festival "Visions du Reel" (Nyon, Suiza) y la Mención Especial del Jurado en el Festival Alcances 2006 (Cádiz, España).
En junio de 2010, en el Nivell Zero de la Fundación Suñol de Barcelona, inaugura una videoinstalación llamada “Cuentos Crueles: Las dos misiones del explorador” que continúa la saga del cortometraje experimental “Cuentos Crueles”, el cual formó parte
de la exposición Etrange familiarité en el marco del FIDMarseille 2009, en el certamen oficial de cortos nacionales de Documenta Madrid y fue finalista para el Premio de Cine-ensayo de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Actualmente prepara el largometraje documental histórico “Desde la Victoria”, coproducido por Cataluña y Argentina.
Como montadora del largometraje documental “El cielo gira” de Mercedes Alvarez, ha ganado la Medalla al Mejor Montaje en el Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles (2006).
Vive en Barcelona.

PENTIMENTI (9 minutos – 2004)
El punto de partida de Pentimenti es la pose en tanto metáfora de la construcción de toda obra; la pose como elemento central en el género del retrato y más particularmente en su variante el retrato ecuestre. Fascinante relación contractual que existe entre modelo y pintor, asi como la relación espacio temporal que se despliega durante la construcción de la imagen y que permanece silenciosa en el resultado final. Como también permanece silenciosa en el adiestramiento, disciplina de aprendizaje a través de etapas sucesivas durante un periodo de tiempo preciso. Constante pasaje y vaivén desde la noción de movimiento a la noción de posición, en que el adiestramiento deviene un proceso sin fin, en eterna reedición.
La cámara, fija en encuadre y posición, es observador distante de la repetición, de la insistencia, de los dentros y fueras de cuadro que evidencian que los bordes de éste son limites que nos muestran sólo la parte de un proceso que continúa aún fuera del campo de la representación.

Carolina Saquel (Concepción, Chile, 1970)
Estudia Derecho y obtiene el título de abogado antes de comenzar sus estudios formales de arte en Santiago, Chile.
El video se transforma en el principal medio y campo de acción de su obra.
En paralelo, y como una extensión de la obra videográfica, otros medios como fotografía y serigrafía, forman parte de su reflexión personal sobre la imagen en movimiento.
El 2003 es seleccionada en Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains (Francia), programa de residencia y centro de producción de obras que enfatiza el cruce entre arte contemporáneo, nuevos medios y cine. El 2006 obtiene la residencia en la Cité Internationale des Arts, Paris, ciudad en la cual actualmente reside.
Su trabajo ha sido presentado en exposiciones personales y colectivas, así como en festivales de cine y videoarte tanto en América del Sur, como Europa y Canadá.

LÍMITES: 1ª PERSONA (7 minutos 45 segundos, 2009)
De quien una vez amó a una mujer en un desierto con una cámara.
Premios
Mejor cortometraje ALCINE 39 - Mejor videocreación REC - Mejor corto experimental FICA - Mejor corto de ficción PICNICK - Mención especial del jurado ABYCINE- Mención especial del jurado FASCURT - Estreno en el Festival de Cine de Las Palmas
Proyección inaugural de DOCUMENTA- Sección oficial en Locarno, IDFA y Kassel
Seleccionado para D-Generación (Institutos Cervantes), X-Centric, 50 años del otro cine español (CCCB), Cinema Global 2010 (Mexico), Feria de Arte Contemporáneo “Fresh Paint” 2010 (Telaviv)

Elías León Siminiani (Santander, España,1971)
Elías León Siminiani estudió dirección de cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. En su trabajo de ficción para cine se destaca Dos más (Mejor Drama en los EMMY 2002 para estudiantes; Mejor Director Latino 2002 DGA Students Awards USA; Premio del Público (Versión Española), Archipiélago y Ludoterapia (mejor corto en Europa Cinema 2007). En no ficción se destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas tres primeras entregas (La oficina, El permiso y Digital) han obtenido más de 50 galardones internacionales.

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CICLO DE VIDEO ARTE . ABRIL 2010

2010-04-05T05:33:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Abril 2010

MEMORIAS PERDIDAS
Películas del Premio LAFVA (Film London)
Curadores: Rose Cupit, Maggie Ellis y Luciano Zubillaga

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 22 de abril tenemos el honor de presentar “MEMORIAS PERDIDAS”, una selección de tres películas premiadas por LAFVA (Film London) en 2008. Contaremos con la presencia del realizador Luciano Zubillaga quien presentará las obras y dialogará con el público.

JUEVES 22 de abril | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon

Las tres películas que componen este programa sugieren, investigan, exploran en forma delicada y múltiple conceptos y mundos de la memoria alejados de la estética del cine comercial y narrativo que domina las artes cinematográficas.
Han sido producto del último año del premio LAFVA (London Artists Film and Video Awards, que terminó su existencia en 2008), y son parte de la producción de Film London Artists’ Moving Image Network.

Sobre Film London Artists’Moving Image Network
La Film London Artists' Moving Image Network (FLAMIN) ayuda a artistas establecidos en Londres que trabajan con la imagen en movimiento en todas sus formas, ya sea película, video, digital, nuevas tecnologías, instalaciones, animación, cine, exhibiciones en galerías de arte o distribución.
Establecidos desde el año 2000, FLAMIN tiene como objetivo apoyar y encargar nuevos trabajos a los artistas más prometedores cuyas obras demuestren un compromiso con la superación de las fronteras, los formatos y las convenciones de la forma cinematográfica.
En 2009 FLAMIN lanzó FLAMIN Productions, un único esquema que aloja fondos y ayudas para dar a los artistas la libertad de experimentar con la imagen en movimiento. Con el apoyo del Arts Council England, el esquema financia trabajos de gran escala y pantalla única, que representan un paso importante en el desarrollo de la práctica de los artistas.
Para más información: www.flamin.filmlondon.org.uk/

Programa:

Música para un Film Perdido / 29’ / Luciano Zubillaga / 2009
El Huerco*, que fue el primer film experimental Venezolano, se perdió. Sólo existe su música, guión musical y las memorias de aquellos que la vieron y/o contribuyeron a su realización.
Música para un Film Perdido es una combinación de palimpsesto, tributo, interrogación, continuación y reemplazo en el contexto de una memoria cultural en estado de abandono.
* Producida en 1962, El Huerco que significa muerte, abandono e infierno se proyectó en Venezuela y fue la única pelicula Latinoamericana selecionada para el legendario Festival de Knokke de Cine Experimental en 1963.
http://www.lucianozubillaga.com

Más Se Perdió (we lost more) / 14’ / Stephen Connolly / 2008
Más Se Perdió (we lost more) explora un cierto número de opciones cinematográficas para mostrar un lugar, La Habana, Cuba. Un área de ejercicio público es filmada en un plano único en tiempo real. Las ruinas de la Escuela Nacional de Ballet, ejemplo de una forma de la arquitectura moderna cubana, son exploradas a través de movimientos espaciales y narrativos. Una escena callejera es repetida tres veces con diferentes tratamientos sonoros, cuestionando cada vez la suficiencia de la representación.
http://www.bubblefilm.net

White Shoe Station / 15’ / Sarah Preibsch / 2009
Inspirada en la historia del misterioso hombre que, en 2005, se hizo conocido como “el hombre del piano”, White Shoe Station combina imagen, música, texto y voz para crear una narrativa oblicua y conmovedora. Juntos, estos tres elementos ubican el film en un lugar y tiempo inclasificables, donde se rastrea el quiebre de un hombre que no quiere más ser llamado o llamar.
White Shoe Station es una colaboración entre Sara Preibsch, artista visual sueca radicada en Londres; Avi Tchamni, compositor israelí que vive en Tel Aviv/ Santa Cruz y Tilman Rammstedt, escritor de ficción alemán radicado en Berlín.
http://flamin.filmlondon.org.uk

CICLO DE VIDEO ARTE . MARZO 2010

2010-03-01T15:51:00.000-08:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE
Marzo 2010

LA CIUDAD MODERNA
Películas experimentales de la colección del Centro Georges Pompidou
Curador: Philippe-Alain Michaud

JUEVES 25 de marzo | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día jueves 25 de marzo tenemos el honor de presentar “LA CIUDAD MODERNA”, una selección de películas experimentales de la colección del Centro Georges Pompidou de Paris, curada por Philippe- Alain Michaud curador y encargado de la colección de films del Museo Nacional de Arte Moderno, Francia.
Contaremos con la presencia del señor Michaud quien presentará las películas y dialogará con el público.

Las obras serán proyectadas en su formato original.

Programa:
Manhatta
Charles Sheeler et Paul Strand, 1921, 16 mm, blanco y negro, mudo, 9 minutes (18 i/s)
Colaboración del pintor Charles Sheeler y el fotógrafo Paul Strand, « Manhatta », considerada por muchos como el primer film de vanguardia filmado en Estados Unidos, es la adaptación de un himno a la ciudad moderna de Walt Whitman. El film se presenta en 1921 en Paris, bajo el título « Humos de New York », en medio de la famosa noche « du cœur à barbe » organizada por Tristan Tzara

Jeux de reflets et de la vitesse
Henri Chomette, 1923-1925, 35 mm, blanco y negro, mudo, 7 minutes ( 18 i/s)
En 1926 Henri Chomette (hermano de René Chomette, llamado René Clair) y Man Ray presentan un film realizado en colaboración llamado « A quoi rêvent les jeunes films ? ». Por diferencias surgidas entre quien encargó el film y los dos artistas, la obra se escindió en dos partes : Man Ray hizo « Emak Bakia » (un cine-poema) y Henri Chomette « Jeux de reflets et de la vitesse », retrato de Paris, utilizando las propiedades de la refracción y el movimiento para transformar las vistas urbanas en una proposición puramente plástica

Nuits électriques
Eugène Deslaw, 1927, 35 mm, blanco y negro, mudo, 10 minutes (18 i/s)
En 1927 Eugène Deslaw, cineasta experimental de origen ucraniano, realiza un cine-poema sobre el tema neo baudeleriano las luces de la ciudad. Sobre un fondo de cielo nocturno fija sobre la película vitrinas, la iluminación urbana y los carteles luminosos de Paris, Berlín, Londres y Praga. « El film con actores », escribe Deslaw, « no me tienta en absoluto. Estimo que la noche moderna, poblada de luces extrañas y cantantes, la noche moderna que no se parece verdaderamente a ninguna otra noche de la historia, es más fotogénica aún que el rostro de una bella mujer ».

Le pont
Joris Ivens, 1929, blanco y negro, mudo, 12 minutes (18 i/s)
Un puente ferroviario articulado de Amsterdam es el punto de partida de este estudio sobre las formas geométricas del piso que une las dos orillas. La cámara se detiene en un plano general sobre el mecanismo del torno que permite levantar el puente dejando pasar los barcos, y sobre las bielas, ejes y topes de la locomotora que lo atraviesa. El plano inaugural del film presenta en plano general el objetivo de la cámara y señala así que el proyecto de Ivens, conforme a los principios de la Nueva Objetividad, no se reduce a una descripción documental del mundo sino que tiene por objetivo explorar a través del film nuevos modos de percepción.

Marseille vieux port
Laszlo Moholy-Nagy, 1929, 16 mm, blanco y negro, mudo, 14 minutes
En este primer film realizado por Moholy -Nagy, la descripción documental de la vida cotidiana en Marsella deviene un estudio del célebre puente trasbordador que para toda una generación de fotógrafos y cineastas fue el icono mismo del modernismo. « El célebre puente trasbordador centellea en medio del paisaje. Viene y va infatigablemente de una orilla a la otra. Los extranjeros admiran su belleza. Este puente suspendido es verdaderamente un milagro técnico de una precisión y fineza excepcionales. La elegante construcción, en la cual las barras de acero sostienen el puente móvil, ofrece un espectáculo muy atractivo ; es un placer mirar la plataforma llena de gente partir hacia el otro lado, sobre el agua, balanceándose y flotando ligeramente. » Lazlo Moholy-Nagy

New York Portrait 1
Peter Hutton, 16 mm, blanco y negro, mudo, 15 minutes
La obra de Peter Hutton, iniciada a comienzos de los años 70, está esencialmente constituida por retratos de ciudades filmadas en blanco y negro, en planos fijos y mudos, separados por cuadros negros. Sus films hacen una referencia explícita a la historia de la fotografía (Stieglitz, Steichen…) pero se mantienen irreductibles a su origen visual : los planos fijos, siempre atravesados por un movimiento, a veces imperceptible, son concebidos como haïkus destinados a recoger un instante imponente que sólo se revela al espectador atento.

16 X
Igor et Svetlana Kopystiansky, 16 mm, blanco y negro, mudo, 6 minutes
Este film de factura constructivista, realizado en Moscú en 1987 por dos artistas hoy instalados en New York, es una sucesión de planos del tendido de cables eléctricos del tranvía, encuadrados sobre el cielo en contrapicado. Percibimos por momentos la parte superior del tranvía deslizándose a lo largo del cuadro. La distancia de los cables con la cámara introduce variaciones de contrastes sutiles entre los trazos negros que rayan la neutralidad del cuadro, reduciendo la ciudad a una construcción geométrica y dinámica.

Philippe Alain Michaud es curador del Centro Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno de Francia, y está a cargo de la colección de films. Es autor de Aby Warburg et l'image en mouvement (Paris,1998/ New York, 2004), Le peuple des images (Paris, 2002), Sketches. Histoire de l'art, cinéma (Paris, 2006) y de las exposiciones Comme le rêve, le dessin (Musée du Louvre/Centre Pompidou, 2002) y Le mouvement des images (Centre Pompidou, 2006).

CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE

2009-10-30T10:48:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE
Noviembre 2009

RÁFAGAS CANADIENSES
Selección de video experimental de Canadá
Curadora invitada: Guillermina Buzio

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Coordinación: Victoria Simon
Curadora invitada: Guillermina Buzio

Ráfagas Canadienses – por Guillermina Buzio
Ráfagas canadienses es un viaje fragmentado hacia la diversidad de la producción artística en video de este país.
Las obras y los artistas se entrecruzan entre la arquitectura, la instalación, la acción, la repetición y, a veces, la comunicación silenciosa.
Las piezas de este programa han sido realizadas por artistas reconocidos y activos en la producción y diseminación de la cultura canadiense.
Algunos teorizan cíclicamente sobre el tiempo forzándonos a sostener la observación, la escucha, la percepción del movimiento. Otros utilizan su cuerpo para crear la obra, realizando una performance para la cámara o trabajan solos, siendo al mismo tiempo sujeto, director, actor y editor.
Presentan un momento, historias íntimas, segmentos. El espacio puede ser cualquier espacio, el interno, el de una ciudad como Toronto o cualquier otra, el de la propia sexualidad y la ajena.
Este programa es un pequeño recorrido interno, personal, a través del video experimental.
Se exhibirán Still Life-Urban Sprawl de Gareth Long, 2003 (8.45’), Bending Over backwards de Heather Keung, 2008 (3’), Memory Traces de Lorena Salome, 2003 (2’), Treshold, de Michelle Irving 2008 (6’), Twinning Series, de Gunilla Josephson, 2002-2004 (12.30’), Beyond the usual limits, de Deidre Logue, 2005 (3’), Gig, de Tom Sherman, 2007 (3.30’), Fray, de Tom Sherman, 2007 (4.20’), Strongest Man, de Jeremy Bailey, 2003 (4’33) y Failure de Nelson Henricks, 2007 (6.42’).

Agradecemos la colaboración de Vtape (www.vtape.org), centro internacional de distribución, exhibición y archivo especializado en media art, incorporado desde 1982 a Canadian Cultural Workers Network.
Vtape ha desarrollado el sitio web educacional bilingüe “Video art in Canada”, y mantiene un activo compromiso en la preservación y restauración de todo tipo de formatos de video arte.
Directora de distribución: Wanda vanderStoop - wandav@vtape.org

Guillermina Buzio. CV
Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor of Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver. Actualmente realiza un MFA en el Ontario College of Art & Design.
Como artista visual trabajó sobre diferentes lenguajes expresivos, incluyendo video instalaciones, performances y pintura. Su trabajo individual y colectivo se enfoca en los derechos humanos y la identidad y ha sido exhibido nacional e internacionalmente: A Space, Xpace, Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Bogotá, Bienal de Ushuaia, Sao Paulo Film Festival, Bienal de La Habana, Images Festival, Bienal Arte Nuevo Interactiva, entre otros.
Durante los últimos años, Buzio ha trabajado como curadora y programadora de cine y video en diversos festivales: Planet in Focus Environmental Film and Video Festival y aluCine Toronto Latin Media Festival como coordinadora de programación, curadora y co directora artística. También conduce talleres de video sobre autorepresentación para la comunidad de jóvenes y queer latina en Toronto, Venezuela, México y Colombia.

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2009-10-13T11:38:00.000-07:00

CICLO DE VIDEO ARTE
Octubre 2009

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

JUEVES 22 DE OCTUBRE | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

GABRIELA GOLDER
Rescate

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte. El día jueves 22 de octubre se presentará la obra, inédita en Argentina, RESCATE, de Gabriela Golder (2009). La artista dialogará con el público acerca de su proceso creativo y las formas experimentales que puede asumir el lenguaje desde el net. art.

Coordinación: Victoria Simon

Luego de Postales (2001), una obra donde la ficción se cruza con el ensayo en torno a los procesos de construcción de la identidad y la memoria, Gabriela Golder retoma el net.art con Rescate (2009).

Gabriela, autora de videos e instalaciones de refinada elaboración plástica, propone paradójicamente en sus dos trabajos para la web obras donde la palabra, en un juego dinámico entre la sonoridad y la visualidad tipográfica, anula toda imagen.

Rescate extrema aún más la propuesta de Postales cancelando la posibilidad de construir un relato e invitando al espectador/navegante a vivir una experiencia nueva: tomar con su mouse las palabras, despertarlas de un letargo profundo y lanzarlas con un delicado gesto al espacio virtual para escucharlas vibrar como los anillos que dibuja una piedra hundiéndose en el agua.
El efecto producido, luego de varios minutos de navegar la obra, es inquietante. A través de un espacio blanco como un cielo inmenso, las palabras susurradas avanzan hacia nosotros como una bandada de pájaros o un ejército de insectos que se multiplica segundo a segundo, dejándonos indefensos frente a la experiencia del lenguaje.

Las obras de net.art de Gabriela Golder encuentran así un punto de consonancia absoluta con el cuerpo de su obra en video donde vuelve una y otra vez sobre nociones tales como la respiración, el tiempo, la resistencia, la memoria, la acción como posibilidad para el cambio y la identidad.

“Mi trayectoria es cíclica. Mis obras tratan de la memoria individual y colectiva”.
A partir de una apuesta radical y depurada, Rescate propone redefinir las posibilidades de la web postulándolo como un espacio posible para la introspección y la reflexión. Un lugar abierto y necesario para la recuperación de ciertas voces y la manifestación de una postura política.
VICTORIA SIMON

RESCATE
"Esperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa.” Alejandra Pizarnik
Las palabras son el punto de partida de la obra RESCATE. Palabras que se intentaron callar, enterrar, quemar, desaparecer, asesinar, exiliar. Palabras que escaparon del fuego, las palabras que escaparon de libros que no pudieron escapar. Las palabras se vuelven visibles. Porque se dicen, las palabras son, porque se dicen, escapan del olvido.
Nombrar. Como una letanía, repetir las palabras con un solo fin, nombrar para que no desaparezcan.
La creación de universos de palabras. Las palabras se hacen visibles generando espacios. Las palabras se dicen a ellas mismas. Tímidamente, susurrándose, ellas se dicen, para no dejar de existir.
Cada universo, cada espacio, comienza con otra palabra.
Estas palabras fueron rescatadas de libros de autores argentinos, libros que fueron quemados durante la última dictadura militar, libros que fueron censurados, de escritores encarcelados, desaparecidos, asesinados, exiliados.
Las palabras podrían haber sido otras, y de otros libros, podrían ser de cualquier lugar del mundo que hubiera padecido censura, quema de libros, represión, muerte.
Al escogerlas, al agruparlas, al hacerlas visibles, estas palabras habitaron el espacio. Y ahí quedaron, y ahí aparecerán cada vez que alguien quiera escucharlas.
GABRIELA GOLDER

RESCATE es una obra de Gabriela Golder
Programación: Olivier Larochelle
Agradecimientos: Jared Tarbell, Violeta Gau

RESCATE ha sido producida en el marco de una residencia en la Chambre Blanche, Québec, Canadá. http://www.chambreblanche.qc.ca/fr/

Biografía
Gabriela Golder nació en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1971. En 1995 se recibe de Directora Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Posteriormente realiza estudios de Postgrado en la Universidad de Santiago de Compostela y en junio del 2000 finaliza un Dess (Diplôme d’Etudes Supérieures Spécialisés) en Hypermedia en la Universidad de Paris8.
Ha recibido becas y subsidios entre ellos: 2009. Ars Electronica, 80+1 Project (for ARRORRÓ project). Linz, Austria, 2006. FONDO CULTURABA. Ciudad de Buenos Aires. Argentina, 2005. Secretaría de Cultura de la Nación – Wexner Center for the Arts, EEUU y 2004. Jan Vrijman Fund, Holanda.
Participó de residencias artísticas internacionales como: 2009. La Chambre Blanche, Québec, Canada, 2007/2008. Université de Québec à Montréal, Canadá, 2005. Artista en residencia en el Wexner Center for the Arts, Ohio, EEUU, 2004. Artista en residencia en el Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems, Alemania, 2002-2003. Artista invitada a desarrollar un proyecto artístico en la Academy of Media Arts de Colonia, Alemania, 1999 y 1996. Residencia de creación en Centre Internationale de Vidéo Création (CICV), Montbéliard, France, 1998. Residencia de creación en el BANFF CENTRE, Alberta, Canadá, 1992. Stage TV VIVA, Olinda, Brasil.
Es profesora titular en el área audiovisual en la UNIVERSIDAD MAIMONIDES y UNIVERSIDAD NACIONAL TRES DE FEBRERO (Argentina), y profesora invitada en UNIVERSITÉ DE QUÉBEC À MONTRÉAL, CANADÁ.  École des arts Visuels et Médiatiques. 2007-2008, UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. Departamento de Ciencias de la Comunicación. Materia: Dirección e interpretación 2004, MECAD. Profesora invitada. Barcelona, España. 2003. Master de Creación Audiovisual y Master de Comunicación para Medios Interactivos, KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN. Köln, Alemania. Seminario WIREFRAME (con Marcia Vaitsman). Sommer Semester 2003 y ECOLE DES BEAUX ARTS DE VALENCE. Valence, Francia. Diciembre 2003.
Sus obras, videos, video instalaciones y Net Art, fueron seleccionadas en diversos festivales y eventos nacionales e internacionales, en varios de éstos recibiendo premios, entre ellos: 2007. Premio "Sigwart Blum" de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina. / 2004. Bienal de Ibiza "Ibizagraphic". Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, España. / 2004. Primer Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina. / 2003. Medienkunstpreis, ZKM, Alemania. / 2003. Videobrasil, San Pablo, Brasil. / 2003. Best Experimental Video. Alucinarte Festival, Toronto, Canadá. / 2003. Primer premio Festival Videoformes, Clermont Ferrand, Francia. / 2002. Mención Premio Banco Ciudad, Argentina. / 2002. Tokio Video Award, Japón. / 2001. Premio a la trayectoria Leonardo, Argentina./ 2000. Bienal Bridgestone, Argentina. / 2001. Salón de Nuevos Medios Alberto Heredia, Argentina. / 2000. Gran Premio Festival Vidéoformes, Francia. / 2000. Premio Eurorégion Festival Estavar Llivia Francia. / 2001. Mención de Honor Festival de ART VIDEO de Locarno, Suiza.

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CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE

2009-09-10T09:14:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa presentan su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Victoria Simon / Mariela Cantú

Jueves 24.09.09
Alianza Francesa de Buenos Aires, 19 hs.
Av. Córdoba 936/946.

SUNLIGHT, de Gustavo Galuppo

El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires tienen el honor de exhibir la obra, inédita en Argentina, Sunlight, de Gustavo Galuppo (2008).
Contaremos con la presencia del videasta, docente e investigador Jorge La Ferla que mantendrá un diálogo con el artista.

Gustavo Galuppo es videoartista, músico y docente.
Trabaja desde 1998 en la construcción de un lenguaje audiovisual propio donde articula imágenes tomadas de la historia del cine y de su entorno más íntimo, con las que genera una obra compleja, de una singular riqueza formal y sensorial que indaga sobre la naturaleza de las imágenes, del amor y de la mirada.
Sunlight cierra la trilogía iniciada por Sweetheart (2006) y “Star(s)” (2007/2008).
Como en sus anteriores trabajos, Galuppo crea una trama donde los temas se disuelven en preguntas, melodías poéticas que condensan aquellas cuestiones que lo inquietan: el poder de las imágenes, la creación, la destrucción, el adentro, el afuera, el amor, el desamparo.
La vida está llena de misterios y las imágenes nos dice Gustavo Galuppo, más específicamente las del cine, son puertas imperfectas que acaso sólo podemos entornar para iluminar apenas la oscuridad del mundo.
Hay en la estética de Galuppo una impronta melancólica, de coleccionista que habita un museo imaginario. En su trabajo, el video se despliega como un gesto de goce y recuperación donde el autor elabora la materia como un alquimista.
Afuera el viento puede soplar y en su arremeter violento llevarse todo. Hay quienes, como Jacques Steiner el científico enamorado de Sunlight, se perderán en la desolación de la tormenta. Para otros, como Dorothy la eterna niña-mujer del Mago de Oz de Flemming, quedan por suerte siempre los sueños, las imágenes como refugio.
VICTORIA SIMON

Sunlight es un trabajo en proceso, pero un proceso que, cabe aclarar, quedará inconcluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes que la institucionalización del cine-espectáculo de los hermanos Lumière, se pone de manifiesto mediante la exposición biográfica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner.
A partir de esa línea, y creando conexiones con un presente videográfico cercano al autorretrato, Sunlight se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes.
Sunlight es, entonces, un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida, un video sobre el fracaso y sobre la determinación obstinada de seguir intentando. GUSTAVO GALUPPO

Duración: 36 minutos
Realización general: Gustavo Galuppo
Música original: Vera Baxter

Exhibiciones:
Mostravideo Itaú Cultural. Bello Horizonte, Brasil e itinerancia.
Seleccionado Premio Fundación Andreani 2009/10 (Museo Caraffa, Córdoba)

GUSTAVO GALUPPO
Gustavo Galuppo nació en Rosario en 1971, donde reside actualmente.
Sus trabajos, desde 1998 hasta la actualidad, han sido exhibidos en muestras y festivales de cine y video nacionales e internacionales, donde obtuvieron diversos premios y distinciones entre los que se cuentan: BAFICI 2008 (por “Fedra o la deseperación”), el MAMBA / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (por “La progresión de las catástrofes”, 2005, Argentina), JVC Tokyo Video Festival 2001 (Silver Award por “Teoría de la deriva”, Japón), JVC Tokyo Video Festival (Video Comunication Award por “El ticket que explotó”, Japón), La Sudestada-Paris (Premio al conjunto de obra presentada, 2009, Francia).
Galuppo obtuvo becas de la Fundación Antorchas y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO).
Se desempeña también en el campo de la teoría cinematográfica. Entre sus publicaciones se cuentan “Técnica: Video, y otros” Historia Critica del Video Argentino, comp. Jorge La Ferla, y numerosos artículos en la revista El Eclipse, de la cual fue el primer director.
Fue coordinador del proyecto Videoperfiles, realizado con el apoyo de Espacio Fundación Telefónica y Alianza Francesa en BsAs, que incluyó la publicación de una colección de 3 libros sobre video experimental argentino: Videoperfiles I, II, y III, 2007.
Desde 2004 trabaja como docente Universitario en la Universidad Católica de Santa Fe y dicta cursos y seminarios en diversos ámbitos institucionales.
Forma parte de grupo Vera Baxter, con el cual han realizado la música original de la mayor parte de sus videos.

CICLO DE VIDEO ARTE AGOSTO

2009-08-23T07:44:00.000-07:00

http://marcellomercado.blogspot.com/

http://marcello_mercado.20six.co.uk/

Marcello Mercado
Nació en Chaco, Argentina en 1963. Nacionalizado italiano, vive y trabaja en Köln/ Brühl Alemania.
Estudia Cine y TV y Psicología en la Universidad Nacional de Córdoba.
(1987 -1992)
Becas: 1993-1994 Fundación Antorchas and The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. The Rockefeller Foundation and The Lampadia Foundation. 1994- 1996 The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. The Rockefeller Foundation and The Lampadia Foundation. 1999-2001 Kunsthochschule für Medien Köln. Germany 2001-2002 Post-Production Residence in Centre International du Creation Vidéo Pierre Schaeffer Montbéliard Belfort France http://www.cicv.fr 2003 Beca Antorchas. Buenos Aires. Argentina Su trabajo se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el videoarte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, y los proyectos en la red.
Desde 1992 exhibe sus trabajos en diversas exposiciones y festivales como: Arco Madrid 1996 y 1997; “Wie man sieht...” Museum Ludwig, Cologne, 2000; “Internationaler Medien Kunst Preis 2005” , ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe; “ El lienzo es la pantalla” Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía Madrid 2007; New York Film Festival  Lincoln Center 1999, 2001, 2005,2006 2007; Retrospectiva, 11th Biennale de l´Image en Mouvement, Ginebra, Suiza 2005 ; Miami Basel, 2005, entre otras.
Obtuvo el Main Prize en el Videofest Berlin en 1994; el Primer Premio en Videobrasil en 1998 y 2001 y Mención Especial en el 2006; el Primer Premio en Clermont-Ferrand Francia en 1999.

CICLO DE VIDEO ARTE JULIO

2009-07-23T09:33:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura

Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946.

Jueves 23.07.09 a las 19 horas. Auditorio

Lunes 27.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería

Martes 28.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería

Video Arte Peruano

Mes Cultural del Perú en Buenos Aires

Dentro de la extendida mirada heterogénea de las artes visuales peruanas más recientes, sin duda el video ocupa uno de los lugares más resaltantes. Junto con la fotografía, el video supo redefinir el porte de la escena, hasta lograr un régimen de autonomía propia, aquél que sólo obtienen los medios y géneros que se las arreglan por su cuenta para perdurar. Es así que en principio extendida e inabarcable al ojo desnudo dado su crecimiento, la escena de video peruano parece tampoco agotarse en su renovación. Quizás de ahí que esta nueva muestra tenga nombres y trabajos no siempre reconocibles desde su novedosa aparición. Y sin embargo, es en su diversidad que muestra una vitalidad propia que va más allá de cualquier atisbo temático o formal. De ahí también que esta muestra rápida abarque desde la animación hasta el registro performático, pasando por la acabada pequeña gran producción, o su vertiente más expresiva y ferviente en ejecución. Sus autores y creadores, no necesariamente están integrados a nivel generacional, andan dispersos por el mundo, en una inevitable diáspora de artistas en calidad altamente móvil y productiva. Desde Berlín o Buenos Aires, Lima o Ciudad de México, esta pequeña muestra de video es por eso un intento por reunir esa alentadora dispersión y así abrir una prometedora rendija a través de la distancia.

Rodrigo Quijano

Maya Watanabe – A.phan.ousia (5’44’)

Humberto Polar – Jesus (3’38’’)

Humberto Polar – Vicepresidente (3’54’’)

Rafael Polar – Cuentos Expropiados (1’ c/u)

Gabriel Acevedo – Parálisis (2’22’’)

Gabriel Acevedo – For all the people i won’t meet (3’)

Gloria Arteaga – La ciudad del reciclaje (5’04’’)

Miguel Ratto – Chacalón es dios (4’09’’)

Diego Lama – Desnudo bajando las escaleras (3’11’’)

Sergio Abugattas - Arcos Dorados (3´03’’)

Cristian Alarcón – Esto no es video artesanía (5’47’’)

Cristian Alarcón – Cisterna (1’42’’)

Olga Engelman - Carguyoc (7’08’’)

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com

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Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE JUNIO

2009-06-19T08:30:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Día: Jueves 25.06.09 a las 19 horas

Ciro Múseres
Net.art en Argentina
La presente selección apunta a la exposición de proyectos de net.art del artista Ciro Múseres, los cuales abordan una crítica tanto tecnológica como estética sobre los usos actuales y potenciales de la red. La posibilidad de concebir una acción política desde y sobre las redes se encarna así en las indagaciones e intervenciones sobre Internet como medio, a partir de la deconstrucción del código y la interfase, el cuestionamiento sobre la participación del usuario, y la concepción de la red como plataforma de expansión hacia otras prácticas artísticas.
Para esta presentación, Múseres participa como analista de sus propios trabajos y proyectos, lo cual se evidencia en la selección de las obras y de algunos work in progress, realizada en consonancia con el proceso de curaduría.
La presentación es acompañada por el aporte de la especialista Rocío Agra, en diálogo con el artista.

1- YahOOOOooooooOOOOOoooooo! - (2005)

http://www.hyoooooo.museres-ciro.com.ar/

2- Untitledocument - (2005)

http://untitledocument.museres-ciro.com.ar/

3- No-pro - (2007)

http://untitledoc.com/no-pro/

4- Spamky - (2007-2009)

http://spamky.blogspot.com/

5- Yes we are (2008)

http://www.yesweare.info/

http://yesweare.untitledoc.com/

6- Empleoar (2005 - 2009)

http://empleoar.com.ar/

Work in progress:

7- N-t

8- Manifestaciones Móviles

Ciro Múseres
(Buenos Aires, Argentina, 1981)
Desde el 2000 estudia en el IUNA Licenciatura en Artes Visuales. En el 2005 es seleccionado por la Fundación Telefónica para asistir al taller + concurso "Un día en la vida II". En el 2006 es seleccionado para las becas de apoyo para la realización de proyectos Netart/ Medios Digitales del Centro Cultural España en Buenos Aires (CCEBA). En el 2007 asiste al Taller de Arte Interactivo III en el Espacio Fundación Telefónica a cargo de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón. Participa en distintos festivales y muestras online/ offline. Sus trabajos se pueden encontrar en la base de datos de sitios como Rhizome.org, The low-fi Net Art Locator y Res-Qualia.
Se desempeña como Diseñador. Además continúa investigando y desarrollando proyectos en la red y explorando las posibilidades de visuales en tiempo real en presentaciones en vivo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rocío Agra
Es Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y maestranda de la Maestría en Diseño Comunicacional (DiCom, UBA). Investiga sobre la relación arte, ciencia y tecnología. Actualmente trabaja en su tesis sobre net.art (1993-2000), indagando sobre las relaciones entre las nociones de interfaz gráfica de usuario, redes y error, en el marco de su contexto de producción tecnológico.
Ha coordinado los seminarios intensivos dictados por Antoni Muntadas (2006) y Rejane Cantoni (2007) para DiCom en Espacio Fundación Telefónica Buenos Aires. Ha desempeñado diversas funciones en el sector privado, en compañías locales e internacionales, de informática y telecomunicaciones.

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
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CICLO DE VIDEO ARTE MAYO

2009-05-07T12:26:00.001-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Día: jueves 14.05.09 a las 19 horas

Miradas (des)territoriales

Esta serie de videos trasciende el abordaje geográfico sobre los territorios, estableciendo una mirada aguda sobre los lugares, los países, las sociedades y sus modos de construir discursos, memoria, identidad.

Elvis hates America. Edgar Endress. Chile, 8´50´´, 2000.

Un retrato posible pero inusual de una América abandonada, con entretenimientos absurdos y una extrema soledad.

http://eendress.wordpress.com/

La desigualdad de la mirada. Andrea Goic. Chile, 1´37´´, 2002.

Lectura irónica sobre la república chilena, cuya bandera se forma a partir de las imágenes de un paisaje nevado, pollos rostizándose y el idílico encuentro de una pareja cinematográfica en una laguna paradisíaca.

O esquecimento. Cézar Migliorin. Brasil, 5´57´´, 2004.

Imágenes tomadas en diversos lugares y tiempos son reunidas en una serie aparentemente inconexa. No obstante, la progresión del trabajo, la minuciosidad de la banda sonora y la presencia del propio realizador delante de cámara decantan en una reflexión sobre la levedad del recuerdo y la experiencia de una vida en tránsito permanente.

Regulating the watch. Marcello Mercado. Argentina, 30´, 2005.

Un recorrido minucioso por los campos de concentración de Auschwitz genera un contrapunto entre presente y pasado. La cámara en mano se detiene en los detalles más insospechados del lugar, mientras que las fotos fijas y la pantalla partida cuestionan la inexorabilidad del paso del tiempo.

No hay nadie en París. Francisca Benítez. Chile, 5´53´´, 2005.

Un París inusualmente vacío y estático esbozado por la foto fija, la sofisticada banda sonora y las manipulaciones de la imagen.

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GANADORES PREMIO ARTE Y NUEVAS TECNOLOGIAS 2008/09 6TA. EDICION

2009-05-02T17:47:00.000-07:00

OBRAS REALIZADAS - GANADORES

Primer Premio: Dead Underground, Carlos Trilnick

Segundo Premio: Le Partenaire, Hernán Marina

Tercer Premio: Loco (Papparazzi III), Azucena Losana

Mención de Honor: Performance de Dibujo Autónoma, Eduardo Imasaka

Mención de Honor: Enlace, Christian Wloch

PROYECTOS - GANADORES

Primer Premio: Diálogos, Andrés Denegri

Segundo Premio: Espacio Cambiario, Leo Núñez

Tercer Premio: 4400 veces vos, Nicolás Bacal

Mención de Honor: The new artist, Axel Straschnoy

Mención de Honor: Parasitophonia, Leonello Zambón

OBRAS SELECCIONADAS

Grito. Andrés Denegri

Moooz, Marcelina Di Pierro

Rambla de Mar del Plata de Bustillo, Graciela Hasper

Hotel Dorian, Mónica Heller

Sin títulos, Juan Sorrentino

La tostada, Antonio Zucherino

Le Reve, Estanislao Florido

Residua, Fabián Nonino

Pasto termosintético, Martín Bonadeo

Agradecemos a todos los artistas participantes por enviar sus obras. Las mismas podrán ser retiradas de martes a viernes de 13 a 18 hs. desde el día martes 2 de junio hasta el día viernes 3 de julio inclusive, en la sede provisoria del MAMbA: Adolfo Alsina 963, Primer Piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

ENTREGA DE PREMIOS MAMBA-FUNDACION TELEFONICA

2009-04-21T19:43:00.001-07:00

CICLO DE VIDEO ARTE - ABRIL 09

2009-04-16T06:53:00.000-07:00

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

Coordinación : Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Dia : Jueves 23.04.09 a las 19 horas

Participarán de la presentación los realizadores
Camila Ciccone y Diego Zoffoli

Íntimos entornos

Lejos de la sobreexposición banal de imágenes y asuntos personales de los medios audiovisuales masivos, la presente selección apunta a una dimensión autorreferencial que excede ampliamente la mera referencia biográfica. El entorno personal es sólo el punto de partida de un discurso histórico, conceptual e ideológico, en los cuales “la historia es un entorno canónico para una autobiografía individual”¹.

Out of place. Claudia Aravena. Chile, 20´, 2005.

Acerca de lo heredado y el destino de los integrantes de un grupo familiar. En este caso, el recorrido se particulariza en torno a la familia de la realizadora y los modos de construcción de sus imágenes, sus historias, sus versiones, en su desplazamiento desde Palestina a Chile.

Esbozo. Camila Ciccone. Argentina, 17´, 2004.

Nombres que se arman y desarman en un tablero de scrabble, fotografías y mensajes en un contestador telefónico van armando fragmentos de una identidad escondida. Una serie de diapositivas que aparecen súbitamente en escena abren el espacio a un exterior natural y enrarecido.

Madre Argentina hay una sola. Julia Castagno, Uruguay, 11´, 2004.

Recorrido documental sobre la historia de desapariciones en la dictadura argentina y los nexos con Uruguay, narrado en una explícita primera persona.

Infinito punto Rojo. Diego Zoffoli. Argentina, 4´07´´, 2008.

Un espacio reducido es llevado a otras dimensiones por un sutil trabajo de encuadre. Los reflejos y el recorrido de la cámara sobre diversos objetos crean metaniveles visuales que sugieren antes que mostrar.

Revoilusión. Neyeri Avalos. Méjico, 13´38´´ 2003.

La lectura de la revolución cubana es gestada por ojos extranjeros. El país ajeno se torna casi una excusa para poner en primer plano la mirada personal de la realizadora sobre la insurrección y el cambio como un proceso común a todos los órdenes de la vida.

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

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COMUNICACION PREMIOS ARTE Y NUEVAS TECNOLOGIAS Edicion 09

2009-04-14T09:10:00.000-07:00

Queremos informar que en los proximos días se darán a conocer los ganadores del Premio Arte y Nuevas Tecnologías Edición 09. A la brevededad se comunicará a los participantes la fecha de entrega de los premios.

2009-02-16T09:44:00.000-08:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO ARTE 09
Coordinación: Mariela Cantu

JUEVES 19 DE MARZO, 19hs.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946

Participarán de la presentación los realizadores
Silvia Cacciatori y Nicolás Grum

PERDIDO Y ENCONTRADO
El procedimiento del found footage o metraje encontrado involucra el desafío de gestar una narrativa audiovisual sin cámara ni registro. Imágenes tomadas por otros, incluso desconocidos, son el punto de partida de un discurso personal fundado en la elección y combinatoria de fragmentos ajenos.

Imágenes de una memoria. Enrique Ramírez, Chile, 9´, 2006.
Reflexión sobre la muerte, las imágenes, el recuerdo, disparada a partir del fallecimiento de la abuela del realizador. Sus fotos, sus cartas y la voz del realizador tejen una historia armada apenas con retazos.

Escúchela a ella. Silvia Cacciatori. Uruguay, 12´49´´, 2008.
Una serie de célebres figuras femeninas de la ficción se vuelve la línea elegida para exponer el lugar pasivo que la mujer asume en las narrativas literaria y cinematográfica.

Fear. Claudia Aravena. Chile, 14´, 2007.
Una lectura acerca de los discursos sobre el miedo y la otredad, desde las imágenes mediáticas, el cine, la TV e Internet.

Producto de una ausencia. Lorena Salomé. Argentina, 9´27´´, 2001.

La manipulación digital de una serie de fotografías, cartas y grabaciones indaga en los vestigios del recuerdo de un familiar que ya no está. La puesta en escena en capas intenta rearmar la memoria quebrando cualquier atisbo lineal o cronológico.

El Cuerpo. Nicolás Grum. Chile, 3´12´´, 2005.
Transformación de una tertulia televisiva en un plan macabro para esconder un cadáver, mediante el recurso del mute y el subtitulado, conformando una lectura sarcástica sobre la TV.

Imagen extraida de ¨Imágenes de una memoria¨. Enrique Ramírez.

Premio MAMBA - Fundación Telefónica. Arte y Nuevas Tecnologías. 6° Edición - 2008/9

2009-01-14T09:08:00.000-08:00

Bases y condiciones

CATEGORÍAS
1. OBRAS REALIZADAS
2. PROYECTOS. INCENTIVO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

1. OBJETIVOS

• Impulsar políticas culturales que posicionen al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y a la Fundación Telefónica como epicentro de las relaciones entre el arte y las nuevas tecnologías; promover e impulsar la creatividad y la experimentación en el campo del arte y las nuevas tecnologías; estimular la producción de prácticas artísticas en el campo del arte y la tecnología.

2. INFORMACIÓN

Los datos sobre este concurso, su reglamento y ficha de inscripción se encontrarán disponibles únicamente en las páginas Web de:

• Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: http://museodeartemoderno-buenosaires.blogspot.com/
• Espacio Fundación Telefónica: http://www.espacioft.org.ar/
• Limbo: www.limb0.org

Consultas telefónicas de lunes a viernes de 11 a 16 al 4342-3001/2970 o por e-mail a premioarteynuevastecnologias@gmail.com
La ficha de inscripción, debidamente cumplimentada e impresa en papel, acompañará la entrega del material. El mismo deberá ser entregado en sobre cerrado y claramente rotulado, detallando la categoría en la que se participa.

3. PARTICIPANTES

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros, con no menos de dos años de residencia legal en el país, mayores de 18 años, sin límite de edad.
Las obras podrán ser realizadas por más de un autor, pero la ficha de inscripción deberá ser completada por un solo representante del equipo.
Quedarán excluidas del certamen personas vinculadas con MAMbA, LimbØ y el Grupo Telefónica de Argentina.
Los ganadores del Primer Premio de las ediciones anteriores no podrán presentar obras en la misma categoría en la que fueron galardonados, pero podrán participar en las otras secciones.
Se premian obras, no autores; de igual forma, el premio resulta indivisible.
Está permitido concursar en más de una categoría pero sólo con una obra por rubro.

4. INSCRIPCIÓN

Los participantes podrán presentar sus trabajos personalmente de martes a viernes de 11 a 17hs. desde el día 3 hasta el 27 de Marzo de 2009 inclusive, en la sede provisoria del MAMbA: Adolfo Alsina 963, Primer Piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

O enviarlo por correo a:
Premio Mamba – Fundación Telefónica
Arte y Nuevas Tecnologías
Categoría: (Detallar)
Adolfo Alsina 963, Primer Piso, CP 1088
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina

Remitente
Nombre y Apellido, Dirección y Código Postal

NOTA: El sello postal no deberá ser posterior a la fecha del último día de inscripción.

Solo se recibirán obras realizadas a partir del 1 de enero de 2007 que no se hayan presentado con anterioridad en este concurso.
La temática, en cualquiera de las categorías, es libre; sin embargo, se excluye cualquier tipo de producto comercial.
Las obras que utilizan imágenes o sonidos preexistentes serán aceptadas bajo la responsabilidad del participante en lo que atañe a derechos originales con respecto a terceros. Los participantes se harán responsables por reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran realizar con base a violaciones de derechos de autor y/o cualquier otro daño que pudiere causar a terceros.
El jurado se reserva el derecho de recategorizar una obra o proyecto.

5. CATEGORIAS Y PREMIOS

5.1 CATEGORÍA: Obras Realizadas

Primer Premio: $15.000.-
Segundo Premio: $10.000.-
Tercer Premio: $5.000.-
Mención de Honor: $1.000.
Mención de Honor: $1.000.

5.2 CATEGORÍA: Proyectos: Incentivo a la Producción Artística.

Gran Premio: $ 50.000
Primer Premio: $15.000.-
Segundo Premio: $10.000.-
Mención de Honor: $1.000.-
Mención de Honor: $1.000.-

Los premios asignados a la Categoría Proyectos, Incentivo a la Producción Artística, serán destinados solo para la producción de la obra.

6. REQUISITOS PARTICULARES DE CADA CATEGORÍA

6.1. OBRAS REALIZADAS.
Podrán presentarse todo tipo de trabajos artísticos, que utilicen tecnología o impliquen desarrollo tecnológico, tales como: video monocanal, obras interactivas (instalaciones, CD, DVD, Net.art), arte digital (fotografía, imagen) y arte con tecnologías robóticas, entre otros.

6.1.1 Video Experimental Monocanal
Los trabajos podrán realizarse en cualquier formato de video, pero las copias deben ser entregadas en formato DVD (NTSC / PAL N) para su visualización por los miembros del Jurado. El material presentado deberá estar en condiciones técnicas aceptables y debidamente rotuladas con título, autor/es, año, duración y norma.
La duración de los trabajos no podrá exceder los 30 minutos.
La obra deberá ir acompañada únicamente por el siguiente material
• Ficha de inscripción debidamente cumplimentada, impresa en papel y firmada por el participante.
• Fotocopia del DNI
• Un CD con tres (3) fotografías de la obra en archivo .TIF o .JPG para ser leído en PC, debidamente identificadas, ficha técnica de la obra (autor/es, título, año, duración, formato original) y sinopsis del video.
• Curriculum Vitae Completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la Categoría.

6.1.2 Obras Interactivas (Instalaciones, CD, DVD, Net.art)

6.1.2.1 Instalaciones
Se deberá entregar un audiovisual (DVD) que describa el trabajo con una duración de 7 minutos (máximo). En el DVD deberá detallarse: autor/es, título, año, descripción de la obra y/o desarrollo conceptual. Se podrán incluir videos, imágenes, esquemas y todo tipo de material visual que permita una mejor comprensión de la obra por parte del jurado.
El DVD deberá ir acompañado únicamente por el siguiente material
• Ficha de inscripción debidamente cumplimentada, impresa en papel y firmada por el participante.
• Fotocopia del DNI
• Un CD con tres (3) fotografías de la obra en archivo .TIF o .JPG para ser leído en PC, debidamente identificadas y ficha técnica de la obra (autor/es, título, año)
• Curriculum Vitae Completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la Categoría.

6.1.2.2 Cd-Rom / DVD Interactivo, Net Art
Los trabajos pueden ser realizados en PC o Mac, pero para la apreciación del jurado deberán entregarse en versión PC en soporte DVD o CD-ROM.
Para NET.ART deberá enviarse el URL y/o una versión Off Line.
Los discos deberán ser entregados en estuche rígido y deberán contar con identificaciones en el estuche y en el CD/DVD, detallando el nombre de la obra y del autor.
Cada trabajo deberá acompañarse únicamente con el siguiente material:
• Ficha de inscripción impresa en papel y firmada por el participante.
• Fotocopia del DNI
• Tres (3) imágenes representativas de la obra contenidas en un CD (formato TIF o JPG para ser leídos en PC) y Ficha técnica de la obra (autor/es, título, año) y descripción y/o desarrollo conceptual.
• Curriculum Vitae Completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
• No más de seis líneas con instrucciones de instalación y modo de operación de la obra (en el caso de ser necesarias)
• En el caso de que la obra requiera programas o plug-ins especiales, estos deberán incluirse en el DVD/ CD-ROM.
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la Categoría

6.1.3 Arte Digital (Imagen, Fotografía Digital)
Los trabajos pueden ser realizados en PC o Mac, pero para la apreciación del jurado deberán entregarse en versión PC en soporte CD-ROM. Los discos deberán ser entregados en estuche rígido y deberán contar con identificaciones en el estuche y en el CD, detallando el nombre de la obra, del autor y el año.
Cada trabajo deberá acompañarse únicamente con el siguiente material:
• Ficha de inscripción impresa en papel y firmada por el participante.
• Fotocopia del DNI
• Se podrán presentar hasta 3 imágenes distintas de la obra impresas y/o fotografías de la obra, que no superen el tamaño de una hoja A4, a titulo informativo para visualización del jurado. De estas 3 imágenes deberá indicarse en la parte posterior con un punto la elegida para concursar. Las dos imágenes restantes funcionarán para los jurados como soporte estético.
• Curriculum Vitae Completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
• Detalle de la obra (Autor, titulo, año, medidas, técnica) y descripción y/o desarrollo conceptual en el CD o una hoja A4 impresa.
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la categoría.

6.1.4 Arte con Tecnología Robótica
Se deberá entregar un audiovisual (DVD) que describa el trabajo con una duración de 7 minutos (máximo). En el DVD deberá detallarse: autor/es, título, descripción y/o desarrollo conceptual de la obra. Se podrán incluir videos, imágenes, esquemas y todo tipo de material visual que permita una mejor comprensión de la obra por parte del jurado.
Cada trabajo deberá acompañarse únicamente con el siguiente material:
• Ficha de inscripción impresa en papel y firmada por el participante.
• Fotocopia del DNI
• Un CD con tres (3) imágenes representativas de la obra, contenidas en un CD (formatos TIF o JPG para ser leídos en PC), detalle de la obra (Autor, titulo, año, medidas, técnica) y descripción y/o desarrollo conceptual.
• Curriculum Vitae Completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la categoría.

6.2. PROYECTOS. Incentivo a la Producción Artística

6.2.1 Requerimientos generales

Esta categoría está destinada a estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras de artistas que, proviniendo de distintas disciplinas como las artes visuales, el arte sonoro, el teatro o la literatura experimental, entre otras, trabajen o incorporen el uso de las nuevas tecnologías. Se recibirán proyectos para distintos formatos como instalaciones, arte sonoro, video arte, Net-Art, CD-ROMs, arte robótico, etc. Se dará preferencia a obras de carácter Interdisciplinario y Experimental y de alta complejidad tecnológica.
La realización del proyecto quedará a cargo del postulante en caso de ser beneficiado con el premio de esta categoría.
El dinero será destinado para el desarrollo y la producción del proyecto, que deberá ser realizado en un plazo máximo de 10 meses, comenzando dentro de los 60 días corridos a partir de la fecha de notificación y podrá ser supervisado por un profesional (ingeniero, científico, etc.) y un tutor artístico, seleccionado de común acuerdo entre el artista y las instituciones, de acuerdo a las necesidades requeridas por el proyecto.
El MAMbA y la Fundación Telefónica sólo se comprometen a otorgar el premio acordado, que será destinado para el desarrollo y la producción del proyecto. Bajo ningún concepto podrán solicitarse beneficios adicionales ni ampliaciones del premio.
El otorgamiento del premio no obliga al MAMbA ni a la Fundación Telefónica a promocionar, difundir o exponer el resultado de la investigación y/o realización premiada.
Se dejará sin efecto el compromiso asumido por las instituciones patrocinantes, al premiado que no diera cumplimiento al reglamento.

Los aspirantes deberán llenar la ficha de inscripción y adjuntar un texto descriptivo del proyecto impreso en hojas A4 de no más de 10 carillas de extensión, detallando:

1. Curriculum Vitae completo del autor o autores y reseña biográfica de no más de quince líneas de extensión (que indique fecha y lugar de nacimiento, formación, premios y producción artística)
2. Fotocopia del DNI
3. Una memoria descriptiva del proyecto creativo que se quiere realizar, que incluya:
a. Descripción resumida del proyecto (no mayor a 1 carilla).
b. Desarrollo del proyecto e imágenes / esquemas y/o video ilustrativos (tentativos)
c. Justificación teórica.
d. Necesidades técnicas.
e. Cronograma Tentativo.
f. Presupuesto.
4. Se podrá adjuntar todo tipo de información adicional que el aspirante crea conveniente en formato CD-ROM para PC (Ej. Imágenes, video, audio) y antecedentes de su obra que se consideren pertinentes.
Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado señalando la Categoría.

6.2.2 Formas de otorgamiento del subsidio

6.2.3 Gran Premio a las Nuevas Tecnologías
El trabajo premiado recibirá un subsidio de $50.000 que se abonará en tres etapas, de la siguiente forma: 1er. pago de $20000 dentro del plazo de 30 días desde que se informe que el proyecto resultó ganador, 2do. pago de $20000 contra la presentación de un primer informe y supervisión del avance de la obra y el 3er. pago de $10000 previa presentación del informe final y la supervisión de la realización del 80 % de la obra a terminar.
Los requisitos del informe serán entregados una vez obtenido el premio y el pago se concretará una vez aprobado los mencionados informes y supervisiones.

6.2.4 Primer y Segundo Premio.
El trabajo premiado recibirá un subsidio de $15.000 que se abonará en dos etapas, de la siguiente forma: 1er. pago de $7.500 dentro del plazo de 30 días desde que se informe que el proyecto resultó ganador y 2do. pago de $7.500 previa presentación de un informe acerca del desarrollo del proyecto y avance de la obra.

7. CONDICIONES GENERALES

No se aceptarán trabajos que no cumplan con todos los requisitos especificados respectivamente para cada una de las categorías.

8. EXHIBICIÓN DEL MATERIAL

El Comité Organizador, MAMbA y Fundación Telefónica no se responsabilizarán por eventuales robos, hurtos y/o hechos fortuitos de fuerza mayor que ocurrieran con el material. No obstante, se adoptarán todas las precauciones y recaudos para evitar dichos inconvenientes.

8.1 OBRAS REALIZADAS

8.1.1 Video Experimental Monocanal
Las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas podrán ser exhibidas en el año 2010 en fecha a convenir en el MAMbA y/o Espacio Fundación Telefónica.
Los participantes del Concurso autorizan al MAMbA y Espacio Fundación Telefónica a utilizar y reproducir total o parcialmente los videos presentados en cualquier soporte y/o formato, citando su autoría, para la difusión del Concurso y eventualmente para los ciclos del Auditorio / Espacio Plasma u otra forma de exhibición organizada por el Museo y/o el Espacio Fundación Telefónica en sus respectivas sedes, exclusivamente. En caso de realizarse en otras instituciones (sitas en el país o en el exterior), el artista deberá autorizar por escrito su exhibición, en cada ocasión.
Asimismo autorizan al MAMbA y Espacio Fundación Telefónica a utilizar los videos presentados para realizar un compilado de los trabajos premiados, mencionados y seleccionados, en baja resolución, en formato CD o DVD reproduciéndolos de manera parcial o total con el objetivo de difundir el Premio. La cantidad de copias del mismo será de 2000.
Las copias de los videos premiados, mencionados y seleccionados por el jurado quedarán en propiedad exclusiva del MAMbA y de la Mediateca / Videoteca del Espacio Fundación Telefónica y podrán exhibirlas públicamente en ambas instituciones con expresa mención de sus autores siempre y cuando se trate de exhibiciones con fines culturales y sin fines de lucro, excluyendo toda otra reproducción o exhibición que persiga fines comerciales. Los participantes autorizan expresamente a MAMbA y Fundación Telefónica a la reproducción de las obras a fin de preservar debidamente la calidad de las mismas, así como a actualizar el soporte de las obras a fin de adaptarlo a nuevas tecnologías en caso de ser ello necesario o conveniente para su exhibición de acuerdo a estas bases. Esto no inhibirá al titular para comercializar su video en las formas corrientes de explotación.

8.1.2 Obras interactivas, Arte digital y Arte con Tecnologías Robóticas
Las obras premiadas y mencionadas por el jurado podrán ser exhibidas en el año 2010 en fecha a convenir en el MAMbA y/o Espacio Fundación Telefónica. Todos estos trabajos podrán ser utilizados para la difusión de este Concurso y para muestras con fines culturales, según el criterio del Museo y del Espacio Fundación Telefónica, siempre y cuando se realice en sus respectivas sedes. En caso de efectuarse en otras instituciones (citas en el país o en el exterior), el artista deberá autorizar por escrito su exhibición en cada ocasión.

8.2 PROYECTOS Y GRAN PREMIO A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

La Fundación Telefónica y el MAMbA se reservan el derecho y la posibilidad de exponer dicho proyecto con prioridad a cualquier otra institución. El autor(es) deberá(n) mencionar los créditos de las dos instituciones que subsidiaron dicho trabajo cada vez que la obra sea exhibida o difundida por cualquier medio o en cualquier otro ámbito.

9. RESULTADOS DEL CONCURSO

Los resultados del Concurso con identificación de las obras y proyectos seleccionados y premiados estarán disponibles para ser consultados a través de las páginas Web mencionadas en el apartado INFORMACION del presente documento.

10. DERECHOS DE REPRODUCCIÓN

Los artistas deberán ceder los derechos de reproducción de imagen de todos los trabajos seleccionados al MAMbA y al Espacio Fundación Telefónica para ser utilizados al sólo efecto de la difusión cultural en sus instituciones, sin fines de lucro.

11. DEVOLUCIÓN DEL MATERIAL

Solo se devolverán los trabajos no seleccionados. Estos deberán ser retirados en la sede del MAMbA dentro de los sesenta (60) días posteriores a la fecha de entrega de premios. Transcurrido dicho plazo, no se aceptarán pedidos de devolución de trabajos. No se podrá exigir la restitución de los trabajos presentados hasta la finalización del Concurso.
Los gastos de transporte, envíos y traslados de ida y de vuelta del material, lo mismo que el traslado y alojamiento de quienes se presenten al Certamen, estarán a cargo del/los participantes.

12. JURADO

Se reunirá después del cierre de la Inscripción.
Las decisiones del Jurado serán inapelables, comprometiéndose sus miembros a guardar reserva sobres sus decisiones hasta la entrega oficial de premios.
El Jurado designado por MAMbA en esta edición estará integrado por un número impar de miembros, no menor de cinco, entre los cuales estará: un representante por LIMbØ y un representante designado por Fundación Telefónica de Argentina, siempre que sea crítico de arte o un profesional idóneo en artes y nuevas tecnologías.

13. PREMIOS

Los autores de los trabajos seleccionados serán oportunamente informados del resultado del premio.
La entrega de premios y la exhibición de los trabajos seleccionados se realizarán en el MAMbA y/o Espacio Fundación Telefónica en fecha a convenir.
Esta organización se reserva el derecho de declarar desierto alguno de los premios o, en su caso, crear otros, si la calidad de los trabajos lo hiciera aconsejable, dependiendo esto directamente de la decisión del Jurado.
El premio otorgado será adjudicado al trabajo y no a los realizadores (en caso de ser más de uno).

14. ACEPTACIÓN DE LAS BASES

Todos los participantes, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases, así como la resolución de cualquier problema no recogido por éstas y que adopten las Instituciones organizadoras y/o el Jurado que las representan.

Formulario de Inscripción
en http://www.espacioft.org.ar/ConvocatoriasPremioMamba.aspx

2008-10-08T11:53:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946

CICLO DE VIDEO ARTE
Coordinación: Victoria Sacco

El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa tienen el honor de exhibir por primera vez en Buenos Aires VISIONARIOS - Audiovisual en Latinoamérica.

VISIONARIOS - Audiovisual en Latinoamérica está compuesta por setenta y tres obras de cine y video experimental, agrupadas en nueve programas y producidas en América Central, México, Caribe, América Andina, Brasil y Cono Sur.

La muestra reúne obras que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y comprende asimismo dos programas de carácter experimental y antológico, de obras producidas entre 1958 y 1992. Los trabajos reflexionan sobre una diversidad de temas, vinculados, entre otros, a problemas sociopolíticos propios de muchos países latinos y a aspectos culturales intrínsecos de la latinidad.

Este proyecto es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil). Colaboraron además: Adriana Barrios, Gloria María Arteaga, Luisa María Marisy Martínez, María Belén Moncayo y Mariela Cantú.

Una producción del:

MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica

Presentación de la muestra y proyección del programa Paradigmas de lo Experimental
Participan: Elías Levín Rojo, Jorge La Ferla y Mariela Cantú

Paradigmas de lo Experimental
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que buscan alternativas diferenciadas en términos de temáticas y estilos y que, por lo general, se realizan en anchuras y formatos no estandarizados. Así, escapan a los estereotipos y reglas del mercado internacional del audiovisual.

Glauber Rocha,O Pátio. Brasil, 1958, 12’43’’, 35 mm.
Enrique Pineda Barnet, Cosmorama. Cuba, 1964, 4’32’’, 35 mm.
Nela Ochoa, Que en Pez Descanse. Venezuela, 1986, 16’22’’, video U-Matic.
Enrique Álvarez, Espectador. Cuba, 1989, 6’52’’, video U-Matic.
Claudio Caldini, Ofrenda. Argentina, 1978, 4’21’’, súper-8.
(foto)
Gilles Charalambos, 00:05:23:27. Colombia, 1997, 4’47’’, video Hi8.
Paco Cuesta, Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez. Ecuador, 1982, 6’30’’, 16 mm.
Miguel Alvear, Amina Mar. Ecuador, 1990, 2’40’’, súper-8 transferido manualmente a 16 mm.

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de los programas Relatos en La Frontera y Estados Alterados

Relatos en la Frontera
Curador: Jorge La Ferla

Ocho miradas sobre las relaciones entre el video y los medios audiovisuales para realizar posibles relatos de un contexto público o privado. Desde las historias mínimas de los protagonistas, diversas lecturas de travesías por un presente atemporal y un pasado nos remiten a crónicas memorables.

Paz Encina, Hamaca Paraguaya. Paraguay, 2000, 8’15’’, video.
Paulo Pécora, Una Forma Estúpida de Decir Adiós. Argentina, 2003-2004, 5’40’’, blanco y negro, 16 mm ampliado a 35 mm.
Francisca Benítez, Preemptive Disappearance. Chile, 2003, 11’45’’, video.
Sebastian Diaz Morales y Jo Ractliffe, One Year Later. Argentina, 2001, 11’, video.
Nicolás Grum, Dos Veces Adiós. Chile, 2007, 3’53’’, video.
Andrea Goic, No Smoking. Chile, 2006, 2’10’’, blanco y negro, video.
Claudia Aravena Abughosh, 11 de Septiembre. Chile, 2002, 6’, video.
Edgar Endress, Undocumented. Chile, 2005, 10’, video.

Estados Alterados
Curadora: Marta Lucía Vélez

Estados Alterados se refiere a pronunciamientos que provienen de territorios y culturas disímiles, que van desde las cálidas comarcas caribeñas hasta los luminosos terruños del altiplano andino. Son obras que potencian su valor por el lugar donde fueron concebidas, es decir, que dan cuenta del contexto en el que se origina el pronunciamiento, ya sea de orden político, social o histórico.

Alexander Apóstol, TV Documental. Venezuela, 2005, 2’, video.
Felipe Dulzaides, Arriba de la Bola. Cuba, 2000, 2’32’’, video.
Los Rebeldes del Sur, Wilson Diaz. Colombia, 2002, 11’06’’, video.
Miguel Alvear, Camal . Ecuador, 2001, 13’15’’, 16 mm.
María Cristina Carbonell, Porca Miseria. Venezuela, 2006, 11’37’’, video.
Lázaro Saavedra, El Síndrome de la Sospecha. Cuba, 2004, 2’56’’, video.
Aruma (Sandra De Berduccy), horizonte sin horizonte. Bolivia, 2007, 4’55’’, video.
Patricia Bueno, Tuyo Es el Reino. Perú, 2007, 9’18’’, video.
Alfredo Román Bulacio, Chopin. Bolivia, 2005, 5’, video.
José Angel Toirac, Opus. Cuba, 2005, 4’49’’, video.

VIERNES 7 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de los programas En el Zapping y Trópicos Audiovisuales

En el Zapping
Curador: Elias Levin

En los videos de este programa es la lentitud lo que atrapa, una lentitud que exige del espectador una implicación activa, donde el proceso de visualización deja de ser un testimonio de cómo se suceden las imágenes unas a otras y se transforma en una invitación a sumergirse en la pantalla para extraer de ella una serie de relaciones desde su profundidad.

Brooke Alfaro, Aria. Panamá, 2002, 3’20’’, video.
Ryan Oduber, Happy 2. Aruba, 2004, 1’20’’, video.
Walterio Iraheta, Promoción 06 (de la serie Migrar Es Siempre Cuestión de Espacio). Guatemala, 2006, 6’05’’, blanco y negro, video.
Hugo Ochoa, Kung Fu. Honduras, 2005, 7’50’’, video.
Regina José Galindo, Ablución. Guatemala, 2007, 4’, video.
Roberto López Flores, Guest – Huésped México, 2006, 6’48, video.
Sandra Monterroso, Lix Cua Rahro. Tus Tortillas Mi Amor. Guatemala, 2004, 12’30’’, video.
Priscilla Monge, Lección # 2 - Como (Des)vestirse. Costa Rica, 2001, 6’35’’, video.
Abner Benaim, 123…678 (Un Momento Íntimo). Panamá, 2007, 4’13’’, video.
Javier Sámano Chong y Juana Soto, Danza de Identidad. México, 2002, 2’30’’, video.
Elia Alba, Se Revela, Se Devela. República Dominicana, 2007, 4’03’’, video.

Trópicos audiovisuales
Curador: Roberto Cruz

Una selección heterogénea de la producción brasileña contemporánea. No hay una tendencia predominante y en las selecciones no se optó por un conjunto uniforme de estilos. Prevalecen características diversas, amplios modos de ver e interpretar, identidades distintas en términos estéticos y narrativos. Algunos aspectos clave orientan este conjunto: producción de los colectivos artísticos, actuaciones escénicas, énfasis en la tecnología y en subjetividades poéticas.

Cao Guimarães y Rivane Neuenschwander, Volta ao Mundo em Algumas Páginas. Brasil, 2002, 15’, súper-8 y video.
Ricardo Iazzetta y Estúdio BijaRi, Várzea. Brasil, 2006, 9’25’’, video.
Ana Siqueira y Leandro HBL, Ciranda. Brasil, 2002, 11’10’’, súper-8 y video.
Sara Ramo, Amor fati. Brasil, 2007, 6’20’’, video.
u.d.d.q.e.m., 321. Brasil, 2005, 3’04’’, video.
Re:combo, Tá como o diabo gosta. Brasil, 2003, 3’56’’, video.
Marcellvs L., man.road.river. Brasil, 2004, 9’27’’, video.
Brígida Baltar, Maria Farinha Ghost Crab. Brasil, 2004, 5’11’’, 16 mm y video.
Carlosmagno Rodrigues, Imprescindíveis. Brasil, 2003, 5’20’’, video.

LUNES 10 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
Visionarios / Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de Paradigmas de la Latinidad y Máquinas e Imaginarios

Paradigmas de la Latinidad
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que tratan de repensar, desde el interior y fuera del ángulo colonialista del “exotismo”, el enigma de América Latina: su historia manchada de barbarismos, sus identidades mestizas, el hibridismo de su cultura, sus proyectos de futuro.

Jorge Sanjinés, Revolución. Bolivia, 1963, 10’, 16 mm.
Diego Risquez, A Propósito de la Luz Tropical. Homenaje a Armando Reverón. Venezuela, 1978, 19’35’’, súper-8.
Enrique Colina, Chapucerías. Cuba, 1987, 11’, 35 mm.
Gastón Ugalde, Marcha por la Vida. Bolivia, 1986/1999, 7’35’’, video.
Letícia Parente, Marca Registrada. Brasil, 1975, 10’35’’, video.
Andrés di Tella y Fabián Hofman, Reconstruyen Crimen de la Modelo. Argentina, 1990, 7’35’’, video.

Máquinas y Imaginarios
Curador: Jorge La Ferla

Los juegos de la creación, en propuestas formales radicales que nos remiten a una visión del mundo a través de temáticas políticas y diarios íntimos. Una trama de visiones en la que lo personal se asocia a diversas lecturas del entorno, externo e interno, como autorreferencia de los autores y de los medios tecnológicos audiovisuales que utilizan.

Gustavo Galuppo, La Progresión de las Catástrofe. Argentina, 2004, 8’55’’, video.
Héctor Solari, Catastrophes Libertad. Uruguay, 2004, 5’45’’, video.
Silvia Cacciatori, Mala Sangre (Todo sobre la Mujer Inmunda). Uruguay, 2001, 4’12’’, video/animación.
Carolina Comas, Derechito al Altar. Uruguay, 2006, 4’50’’, video.
Carlos Trilnick, Una Tarde. Argentina, 2000, 6’, video.
Enrique Ramírez Figueroa, Mira. Chile, 2004, 8’45’’, video.
Carolina Saquel, Sans Titre (Blindfold). Chile, 2006, 4’22’’, Gp3 transferido a DVD.
Marcello Mercado, Das Capital. Argentina, 2003, 17’10’’, video.

MARTES 11 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
Proyección de De Dominio Público

De Dominio Público
Curadora: Marta Vélez

José Alejandro Restrepo, Nuevas Consideraciones sobre la Imagen. Colombia, 2007, 8’55’’, video.
Juan Carlos Alom, Habana Solo. Cuba, 2000, 14’30’’, blanco y negro, 16 mm, revelado a mano.
François Bucher, White Balance (to think is to forget differences). Colombia, 2002, 32’, video.
Carlos Eduardo Monroy, Retratos Familiares. Colombia, 2003, 11’, video.

MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS/ Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de Otras Convergencias

Otras Convergencias
Curador: Elías Levin

Este programa va desde lo más avanzando de la tecnología: las pantallas y cámaras móviles de los celulares y cierra con el principio que dio nacimiento a la producción y reproducción de imagen: la cámara oscura. En el transcurso de su proyección convergen muchos caminos, como han confluido, en el paso del tiempo, tantos otros para el desplazamiento de la práctica audiovisual. Sin embargo, la convergencia más importante no deja de ser la que tienen que tener necesariamente los espectadores con el realizador, para poder compartir a la distancia y, de manera desacelerada, las experiencias comunes.

Bayardo Escober (Bayardo Acosta), Anomia. Honduras, 2007, 3’52’’, video.
Fulana, Latino Plastic Cover. El Salvador, República Dominicana, Puerto Rico, México, 2000, 1’20’’, video.
Alejandro Ramírez, Acción Vandálica en Mi Linda Costa Rica. Costa Rica, 2004, 3’30’’, video.
Regina Aguilar, Centroamerica Now. Honduras, 2004, 6’10’’, video.
Elias Brossoise, Voilà l’Histoire. México, 2006, 19’30’’, video y súper-8.
Ernesto Salmerón, Documentos 1/29, 2/29, 3/29. Nicaragua, 2003, 6’30’’, video, material reciclado.
Bruno Varela, Lesson 12. México, 2008, 3’30’’, video.
Jorge Alband. Juegos en el Parque. Costa Rica, 2004, 3’40’’, video.
Enrique Favela, Película con Muertos y Toda la Cosa. México, 2001, 7’52’’, blanco y negro, 16 mm estenopeico.

2008-10-03T11:12:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEOARTE
Coordinación: Victoria Sacco

MARTES 28 Y MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE DE 2008, 18 HORAS.

Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL EN AMÉRICA LATINA
Una producción del Itaú Cultural

Proyección de los programas Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad. Curador: Arlindo Machado

O Pátio. Glauber Rocha. Brasil, 1958.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el agrado de sumarse a la 3ra edición de la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Artes Digitales, que este año vertebrará sus actividades en torno a la temática: Post cine, post video, post tv, post digital? La muerte de los soportes tradicionales y las nuevas prácticas mediáticas.

Como institución con una larga tradición en la difusión y promoción del video y del cine experimental, y con el objetivo de contribuir y contextualizar el debate, el MAMbA presenta dos programas, de carácter histórico y antológico, curados por Arlindo Machado para la muestra Visionarios - Audiovisual en América Latina.

Visionarios – Audiovisual en América Latina presenta la producción de cine y video experimental, abarcando los países de América Central, México, el Caribe y América del Sur. La muestra reúne más de 70 obras, divididas en 9 programas, y cuya curaduría estuvo a cargo de Arlindo Machado, Elías Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez y Roberto Moreira S. Cruz.
Para dicha ocasión, Arlindo Machado realizó una investigación histórica de obras audiovisuales que, por un lado, exploran nuevas propuestas temáticas y de estilo, realizadas en general en formatos no estandarizados y, por el otro, de obras que repiensan la historia y la identidad de América Latina. Surgen así los programas: Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad, que tenemos el honor de exhibir en esta edición.

Se exhibirán obras paradigmáticas de: Glauber Rocha, Enrique Pineda Barnet, Nela Ochoa, Enrique Alvarez Claudio Caldini, Gilles Charalambos, Paco Cuesta, Miguel Alvear, Jorge Sanjinés, Diego Risquez, Enrique Colina, Gastón Ugalde, Letícia Parente y Andrés di Tella y Fabián Hofman

Más información:
http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827
http://www.meacvad.org/

Del 5 al 12 de Noviembre podrá verse la programación completa de Visionarios – Audiovisual en América Latina, en el Ciclo de Video Arte del MAMbA que se lleva a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.

2008-10-02T14:29:00.000-07:00

La Embajada de Francia en Argentina, el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos, la Dirección General de Museos, el Museo de Arte Moderno y la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

"Íconos del diseño – Francia-Argentina”

Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos. (Marq) Av. del Libertador 999.

Inauguración: 16 de Octubre. 19 hs.
Cierre: 23 de Noviembre.
Horario: Martes a Domingo de 14 a 20 hs.

Se trata de una muestra de diseño industrial que reúne veinte obras históricas francesas y propone un diálogo con veinte obras de artistas del país que la recibe. La misma ha sido presentada en Francia y ha itinerado en ciudades como San Pablo, Brasilia y Belo Horizonte.

En este caso, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires sería quien integre esta exposición con piezas de diseño industrial que pertenecen a su patrimonio. Las piezas dialogarán entre sí, logrando un paralelismo de diseño y estilos nacionales e internacionales.

Se presentará, en el mes de octubre, en el Museo de Arquitectura, dependiente de la Sociedad Central de Arquitectos, que será especialmente acondicionado para la ocasión.
La exposición será curada por el francés Cedric Moriste y el asesoramiento del arquitecto argentino Ricardo Blanco.

2008-09-24T11:14:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Concierto de Arte sonoro y Música Experimetal
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 12 de diciembre, 20:00 horas
Christof Kurzmann [Austria]
Fabiana Galante [Argentina]

Christof Kurzmann [Austria]
Músico inquieto y nómade que reside secuencialmente en Berlín y Buenos Aires. Utiliza voces, la forma canción, poesía, instrumentos de viento y electrónica para esculpir sus obras. Trabaja en distintos proyectos, entre lo que pueden mencionarse: B. Fleischmann & C. Kurzmann, My Kingdom for a Lullaby, Schnee, The Magic I.D., The Year Of y 4 Rooms. Ha colaborado con numerosos artistas de diferentes géneros, como Christian Fennesz, Robin "Scanner" Rimbaud, Jim O’Rourke, Kevin Drumm, Dean Roberts, Jon Rose, Kaffee Mathews, Toshimaru Nakamura, Philip Jeck John Butcher, Eden & Nicolás Carrasco, Kai Fagaschinski, Margareth Kammerer, Marina Rosenfeld, Ursula Rucker, Burkhard Stangl, Michael Thieke, Ken Vandermark y Ami Yoshida.
http://www.charhizma.com/quart/kurzmann.html

Fabiana Galante [Argentina]
Pianista y docente, Licenciada en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también realizó estudios de composición. Ha actuado como pianista con diversos ensambles de música clásica, contemporánea y agrupaciones de música popular. Trabajó con cantantes y bailarines, como el creador de danza Butoh Kazuo Ohno (Japón), Maximiliano Guerra y la bailarina y coreógrafa Anna Kzrysteck (Inglaterra). Ha participado en maratones sonoras y eventos multimedia en el Teatro Parakultural, en conciertos del ciclo Experimenta, y como solista de repertorio contemporáneo en Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Reino Unido. Desde el año 2000 colabora con la compañía de teatro experimental Dudendance (Inglaterra), realizando registros sonoros, música para videos y performances multimedia. Fue invitada a realizar dos residencias artísticas de investigación y creación sonora en el Reino Unido. Inauguró como solista el festival de música contemporánea Sound (Escocia). Realizó junto a Jorge Mancini el diseño sonoro de la obra 30, de la artista visual Andrea Fasani. Actualmente coordina y actúa en el ciclo Instantes Sonoros, dedicado a la música experimental e improvisada, y trabaja en diversos proyectos con compositores, intérpretes y artistas de otras disciplinas.

+informaciónhttp://www.limb0.org/

2008-09-24T10:53:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Ciclo de Arte sonoro y Música Experimental
Conciertos en el LIMb0

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 21 de noviembre, 20:00 horas
Oriol Rosell [España]
Bit Band [Argentina]

Oriol Rosell [España]
Es músico, periodista y programador musical independiente. En su faceta como crítico reparte su tiempo entre las revistas Ruta 66 y Trax, el periódico La Vanguardia y sus colaboraciones para RNE-Ràdio 4. Anteriormente trabajó para medios como Rock de Lux, Factory o Voice. También ha sido responsable de la revista Hz, publicación especializada en música experimental con memorables artículos dedicados al ruidismo japonés y a los sonidos más extremos. Al margen de su actividad como DJ, con sesiones en Madrid en clubs como Radar, Oriol Rossell es también compositor, habiendo colaborado en los últimos tiempos en espectáculos de danza contemporánea y teatro de compañías como Teatre Lliure, Àngels Margarit/Mudances, Ballet Gulbenkian y la propia Derivat (http://www.derivat.org/).
Como comisario participa en la confección de los programas de festivales como Sonar y Offf.
http://www.experimentaclub.com/data/oriol_rossell/index.htm

Bit Band [Argentina]
Grupo dedicado a la interpretación de música electroacústica en vivo integrado por Hugo Druetta, Maximiliano Irusta, Lautaro Díaz Geromet y Juan Döbler. Bit Band surgió en el ámbito del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, como proyecto presentado y dirigido por Hugo Druetta en el marco de la convocatoria CReAr (Curso para la Realización Artística), que dicha Universidad realiza periódicamente con el fin de promover la producción artística de su comunidad académica. La música electroacústica ha tenido, desde sus orígenes, una inevitable carencia escénica producto de la ausencia del intérprete instrumental. Bit Band entiende que esta situación lesionó las posibilidades de difusión de este tipo de música que, si bien ha logrado una variante en las llamadas músicas electroacústicas mixtas, que combinan partes electrónicas grabadas con instrumentos ejecutados en vivo, no ha encarado aún plenamente la recuperación de la práctica del vivo integral.

La presentación de Oriol Rosell forma parte del proyecto estable de intercambio artístico EXPerimentaclub+LIMb0 en su programación 2008 y cuenta con la colaboración de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

+informaciónhttp://www.limb0.org/

2008-09-24T10:34:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Ciclo de Arte sonoro y Música Experimental
Conciertos en el LIMb0

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 10 de octubre, 20:00 horas
Carlos Alonso/UnoXUno [Argentina]
Henoaqui [Argentina]

Carlos Alonso/UnoXUno [Argentina]
Músico, docente, ingeniero electrónico. Profesor de física, electrónica, electrotécnica, tecnología de los materiales, matemática, física, acústica, sonido, grabación y producción discográfica. Fue director del sello La sonrisa de luz-ediciones efímeras, dedicado a la publicación músicas alternativas. Desde 1962 participa en distintos proyectos de música independiente. En 1985 crea UnoXUno, proyecto pionero en la utilización de tecnologías electrónicas en el marco de la música popular en Argentina. UnoXUno mezcla música electrónica, eléctrica, acústica, ruido, ambientes, canciones, etc. Ha editado 15 trabajos en sellos de Argentina y del exterior. Realizó numerosos conciertos en ciclos, festivales e instituciones, entre lo que pueden destacarse: Ficción Disco, organizado por el Goethe Institut de Buenos Aires, el ciclo Molotov, organizado por Centro Cultural Rojas (UBA), el ciclo 2X1 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Sala de Autores de Santiago de Chile. Carlos Alonso es socio fundador de la Unión de Músicos Independientes (UMI).

http://www.myspace.com/cauxu

Henoaqui [Argentina]
Trío integrado por Damián Rovner (trompeta y voz), Javier Bilatz (bajo, loops interactivos y programación) y Rodrigo Gallego (guitarra, mezclas y procesos). Comenzaron su trabajo en el año 2005, dedicando su atención a los procesos de composición en tiempo real. El nombre del grupo surge de esa acción y remite a un espacio-tiempo único e irrepetible: “henos aquí y ahora”. Las influencias del trio son: rock, música experimental, funk, jazz, raggae… En resumen: una nueva propuesta basada en la improvisación, heterogénea y libre.

www.myspace.com/henoaquielectronico

+informaciónhttp://www.limb0.org/

2008-09-24T10:12:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO ARTE
Programación y coordinación: Victoria Sacco

MIÉRCOLES 15 DE OCTUBRE, 19 hs.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946

Presentación de obra y videos del prestigioso artista norteamericano Michael Smith
A cargo de: Michel Smith. Participa Roberto Jacoby
Presenta: Melina Berkenwald

El MAMbA, la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar tienen el gusto de presentar las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público.

Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en vídeo, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.

Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres. En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título "Mike's World" con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.

Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto “AA Exchange Program”, organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar.

Mike in Brooks Brothers SuitCirca Photo: General Idea

2008-09-11T11:47:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO ARTE
Coordinación: Victoria Sacco

Lunes 22 de Septiembre de 2008, 19 hs.
Auditorio
Córdoba 936/946 (1054) Buenos Aires, Argentina

B de Leticia El Halli Obeid

El MAMba tiene el agrado de estrenar B, la última obra en video, de Leticia El Halli Obeid.
B fue filmada en la ciudad de París durante 2007 y la artista utilizó como punto de partida El libro de los pasajes de Walter Benjamin.
Allí Benjamín realiza una serie de reflexiones y observaciones filosóficas sobre la cultura popular y la modernidad, a partir del estudio de las galerías parisinas construidas en el siglo XIX.
El texto – conformado en gran parte por citas a escritores y pensadores - desarrolla lo que Benjamín denominó “constelaciones” de datos, hechos y pensamientos, que se van conectando entre sí, atravesando tiempo y distancia.
Su concepto de historia visual y su concepción de la escritura como montaje de fragmentos, sirven de inspiración para la construcción y reflexión – esta vez en video - de la obra de Obeid.

B (2008, 58’)
Idea, cámara y edición: Leticia El Halli Obeid
Sonido: Pablo Chimenti/Hernán Kerlleñevich
Video monocanal (Minidv Pal)

Video realizado en el marco del programa de residencias artísticas cruzadas entre Buenos Aires y París, con el apoyo de la Ville de Paris, la Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Embajada de Francia en Argentina.

Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975).
Estudió en la Escuela de Artes de Universidad Nacional de Córdoba. Fue becaria de la Fundación Antorchas entre 2003 y 2005, especializándose en video. Su video “Escribir, leer, escuchar” recibió una mención en el Premio MAMba- Fundación Telefónica en 2003 y fue residente en Cité Internationale des Arts, entre Julio y Septiembre de 2007.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Vivir en una casa de vidrio es una virtud revolucionaria por excelencia. Es también intoxicación, un exhibicionismo moral, que necesitamos terriblemente.

Surrealismo (1929), Walter Benjamín

Cuando todos los significados nos son arrebatados, entonces ahí queda el color, los colores, en particular los que le corresponden a nuestro sexo.

Je, tu, nous (1990), Luce Irigaray

Pensar es buscar hermanos. Pero si el pensamiento es buscar hermanos, de él también depende encontrar la distancia correcta de esos hermanos.

Thought-Images (2007), Gerard Richter[1]

I.
Ella se preguntaba: ¿Por qué recorrer otra vez un territoire familiar y extraño a la vez?, ¿por qué filmar una vez más imágenes de esa ciudad? el hogar? ¿o esos famosos pasajes? ¿Tiene sentido, intentar describir una constelación alegórica del consumo desde la intemperie? ¿Para qué añorar una vez más las galerías y vidrieras?, pero sino ¿qué sentido tiene mirar a través de una lente y escribir con una pluma en silencio, mi neutralidad? ¿Podré imaginar una cartografía afectiva mientras juegan un niño y una niña?, ¿o saber cuál es la distancia que media entre una imagen y otra? ¿qué se dibuja entre el cuerpo que escribe y mi mano? Y ¿qué es narrar lo efímero e insignificante?, entusiasmada pensaba ¿por qué aún me pregunto si soy moderna o posmoderna ?¿existe alguna política en el fragmento, al mostrar la intimidad?

II.
Nada de los que sigue lo responde, aún así, quedaba escrito y eso la dejó pensando. Ella sabe que en la casa habita su cuerpo, allí se activa su mano, aparece el libro, las hojas, las marcas, las (b) aún no tan presentes. Los jeroglíficos, las imágenes, la escritura, la lengua y la práctica de la lectura son parte de alguna inquietud sostenida de la que no se agota. Su curiosidad al respecto es infatigable, pues sabe que sin esa precisión su trabajo no se ve, no se lee. Mientras ejercita la traducción,- que gobierna su estado-, la canción, la voz de otra mujer y el ruido del papel (la hoja del libro) traen alguna calma. Ahora está en la calle, a través del libro, de la fotografía impresa y sus desplazamientos. Registra imágenes, de mujeres también, las “muñecas” de Germaine Krull o las apropiadas por (b), imágenes de mujeres árabes caminando hacia atrás en las escaleras de la Défense, una novia cerca de la Tour Eiffel (falo si los hay!), las pelucas, los juguetes y zapatos en la galeria Veró-Dodat. Su ojo recorre una imagen mínima de una cortina tejida ¿al crochet? Sólo se ve una parte, la lente y el zoom intentan ojear lo que hay detrás, deconstruir con la lente es parte de otra tarea ímproba, contradictoria, casi imposible mirar “bien”, sobre todo cuando todo está a la vista. Si hasta ahora el procedimiento había sido contemplar - lugar público donde la distancia es romántica y se detiene en forma paralítica-, en esta pequeña imagen sin sentido que no ve, pero que no quiere perder de vista algo, ese microgesto obsesivo de la mirada, la devuelve a la esfera íntima de su cuerpo, y las acciones privadas que se inscriben en él. Ella escribe dibujando, lo hace desde hace mucho tiempo, sus escrituras aran[2] el papel, expurgan la proximidad, la propia esfera del recuerdo, la distancia infinita de la memoria y su identidad[3]. Es una dialéctica que activa la aleatoriedad subjetiva en su presente y en su intemperie. Su condición occidental está escrita; entre Barthes y Dermisache, sabemos que dañar un papel con la pluma es una condición de la legalidad, de rubrica de la escritura perversa de dominación y de las marcas del imperialismo lingüístico francés, entonces, quizá, la deriva de la pluma, de la escritura hacia el dibujo o al grafismo, muestra las contradicciones de un trazo que no sabe cómo firmar, (des)encajado del género, que no sabe mostrarse a menos que se trate de un impulso creativo, infantil (el de una niña), que olvida su condición y usa el papel como desierto exploratorio sin finalidad, sin lugar de llegada. Sus escrituras en todo caso (h)aran su historia, su identidad, sus cartografías y deseos.

III.
Cielo, techos de hierro y vidrio. Se aleja en el tiempo. Recuerda la telas de una vidriera en una galería en la ciudad de Córdoba[4] que alguna vez le dieron satisfacción. Telas retazeadas, invendibles, desperdicio comercial, y colocadas en un vidriera, que sacó de la calle para que pudieran tener otro destino. Tal vez tenía que viajar para verlas a través de una constelación o mirar la abundancia en la intemperie para sentirla.
Se da cuenta que esa es sólo una de sus escrituras, tiene una escritura hermana, alfanumérica, que se apoya de forma fantasmagórica sobre las imágenes. Esa escritura hermana es diferente. Se parece aunque es extraña, intermitente. En ese momento sus ojos se apagan. Cree que viaja a una ciudad hermana, lejos de París. El impulso que la hizo viajar fue narrativo, fue la niñez y la memoria. Abrió los ojos y de un salto, de repente se encontró mirando el cielo esta vez, entre dulces de frutos rojos alemanes y hojas verdes, húmedas por las gotas de una lluvia densa de verano. ¿Había imaginado un relato?, ¿un sueño? La distancia creó una ficción, ¿la suya? (O la de todas las b). En este (des)ajuste de trayectorias temporales, afectivas toma la lente y registra los gestos: otra vez la imagen de la mano, el papel, la pluma y los niños revolucionarios. No hay caos en lo político, piensa. Percibe lo administrado. No muy lejos de los niños, reconoce la resignación de los sujetos administrados.

IV.
Mirarse es posible mediante alguna otra cosa que nos refracte, se dice por ahí. Puede ser una persona, un afecto, una imagen, un analista, un amor, o el ya conocido espejo. Aquí hay vidrieras y galerías, reflejos desde adentro y afuera del vidrio. Me detengo en un recuadro que me gusta. A través de una vidriera veo el amor (b)ollywoodense. Dos indios se aman en una pantalla de video. Se muestran en diferentes posiciones, seduciéndose, mediante una codificación extremada de sus cuerpos. La retórica de la pose les prohibe el contacto. El manierismo es tan absurdo, tan migratorio, tan incómodo en su gesto que se vuelve paródico. La parodia es una repetición con diferencia, que entre el homenaje y el desprecio, deja ver los rasgos de colonización cultural mecanizada. En una industria cinematográfica como la de Bombay (hoy Mumbai) la escala desproporcionada que nos llega a los consumidores parece abandonar la narrativa para volverse háptica, anuncia desde su imposibilidad la vuelta al contacto del cuerpo. Miro con los ojos bien abiertos, escucho ¿hindi? ¿o será tamil, maratí, telugu, bengalí o canarés?. En su prostitución, en su bajo costo de reproductibilidad es donde aparecería una condición amorosa para Benjamin. Pensó que el amor durante el viaje era posible siempre y cuando se pudiera describir más allá de la felicidad.

V.
Los síntomas paródicos no cesaban. El museo Grevin mostraba compulsivamente una vez más los simulacros de una economía libidinal. Sobre los clones de cera, parecidos a los maniquíes, -carentes de temperatura y sexo-, luces escenográficas dramáticas, dimerizadas, creaban la mise-en-scène, de personajes también asexuados, que iban desde Jean-Paul Sartre hasta George Bush. No sabía bien por qué la tertulia repelente le resultaba tan fascinante. El horror movie, los hologramas, Disney y la guerra con Medio Oriente, le vinieron a la mente por un instante. Temía que algo le sucediera a su cuerpo. Se fue a escribir a pensar cuáles eran las simulaciones, las vidrieras, los encantos, que aún persistían bajo la forma alegórica del consumo.

Teresa Riccardi,
Agosto 2008,
Seattle

[1] Sin el ejercicio de Leticia El Halli Obeid, la traducción de las citas que encabezan el texto serían ilegibles, gracias Leti.
[2] Ver Vilém Flusser, Les Gestes, Hors commerce, París, 1999. Una de las acepciones empleadas por la artista del término arar responde a la idea de raspar una superficie, dejar una marca, dibujarla. Entrevista a la autora, 7 de agosto de 2008.
[3] Quizás podamos pensar su trabajo Una curva tan gigante que parece recta (2006), como un pliegue entre la escritura y la subjetividad política. Estas imágenes (en forma de video y publicación) registran a modo de fragmento, las formas del trabajo de las cosechadoras en zonas rurales, su historia afectiva con los dispositivos fotográficos, así como los desarrollos industriales nacionales desregulados sistemáticamente por las políticas liberales. La escritura, política en este caso, descifra aspectos de su identidad, su familia, su lugar.
[4] La artista realizó una instalación Cinerama (2001), en un local comercial de la galería Cinerama, en la ciudad de Córdoba. El local fue alquilado durante un mes para la exhibición, la cual continuaba en Casa 13, un espacio del circuito artístico cordobés.

2008-09-11T11:26:00.000-07:00

Conciertos en el LIMb0
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 19 de septiembre, 20:00 horas
Jorge Haro [Argentina]
Buque Factoría [Argentina]

Jorge Haro [Argentina]
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado discos en Argentina, España, USA, Canadá, Polonia y Suiza. Realizó conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Polonia, Holanda y Dinamarca. Compuso música en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605 Munro. Participó en festivales internacionales como Offf (Portugal), Shift (Suiza), ExperimentaClub (España), 5hype (Brasil), Ertz (España), Contacto (Perú), Sound Site (USA), Observatori (España), LEM (España), Champ Libre (Canadá), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), Sónar (España), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros. Es co-director del sitio Fin del mundo, del proyecto LIMb0, del proyecto de intercambio artístico ExperimentaClub+LIMb0 y de sello Sudamérica Electrónica. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En este concierto Jorge Haro presentará material de su nuevo CD: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008).
http://www.jorgeharo.com.ar

Buque Factoría [Argentina]
A mediados del año 2007 se bautizó este buque tripulado por Fabiana Galante, Jorge Mancini, Santiago Peresón (músicos), Claudia Toro y Andrea Fasani (artistas visuales). El proyecto BF tiene como propuesta la investigación y experimentación sonora, accionando y manipulando LPs de material cerámico sobre viejos tocadiscos con los que componen en tiempo real. Las presentaciones de Buque Factoría se realizan habitualmente en el marco de instalciones visuales.

Auspicia: Arnet - Telecom

+informaciónhttp://www.limb0.org

2008-06-25T10:55:00.000-07:00

Conciertos en el LIMb0
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro
Viernes 20 de junio, 20:00 horas

Félix Lazo [Chile]
Pink Twins [Finlandia]

Félix Lazo [Chile]
Artista visual y músico. Su obra abarca diferentes estilos y técnicas: pinturas, grabados, instalaciones, multimedia y música. Estudió biología en la Universidad de Chile al tiempo que completaba sus estudios de música en la Universidad Católica de Chile. Tiene una Licenciatura en Interpretación Superior de Música de la Universidad Católica de Chile, ganó la beca Fulbright y logró un Magíster de Educación en Arte en la Universidad de Columbia, Nueva York. En los años 2002 y 2003 estudió composición musical en el Centre de Creation Musical Iannis Xenakis en Paris. Ha presentado sus trabajos en Santiago de Chile, Paris, Lima, Berlín, y Montreal.
http://www.lazo.cl

Pink Twins [Finlandia]
Pink Twins (Juha y Vesa Vehviläinen) son músicos y video artistas. Su trabajo se basa en una fina conjunción de piezas sonoro-visuales. Las obras de Pink Twins remiten a partículas, fragmentos microscópicos, abstracción y caos desde una sensibilidad artística unificadora. En sus conciertos combinan paletas cromáticas con fuertes coaliciones sonoras. Formados en 1997 han presentando su trabajo en festivales, galerías de arte, clubes, iglesias y espacios al aire libre en distintos países de Europa y Asia. Tienen publicados cinco CDs y una compilación doble en DVD en su propio sello editor.
http://www.pinktwins.com

Auspicia: Arnet – Telecom

+informaciónhttp://www.limb0.org

Lunes 23 de Junio 19hs

2008-06-23T13:03:00.000-07:00

Lunes 19 de Mayo: Video - Brasil

2008-05-07T09:00:00.000-07:00

CICLO DE VIDEO ARTE

Itinerancia Videobrasil 2008-2009

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentará en la Alianza Francesa el ciclo de video arte Itinerancia Videobrasil 2008-2009 que lleva la síntesis del 16º Festival a ciudades brasileñas y al exterior.

Coordinación: Victoria Sacco

Lunes 19 de mayo, 19hs.

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

El programa reúne ejemplos de las estrategias y experiencias narrativas que han marcado la producción reciente de video en el sur geopolítico del mundo.Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes que se aproximan en las obras de Itinerancia Videobrasil 2008-2009, todas premiadas en el 16º Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil (São Paulo, 2007). Una realización de la Associação Cultural Videobrasil y de SESC São Paulo, con patrocinio de Petrobrás, el programa reúne obras producidas los últimos dos años en América del Sur, África y Medio Oriente, por artistas emergentes o con trayectoria consolidada, como Mauricio Dias y Walter Riedweg, Eustáquio Neves y Caetano Dias.

Con el tema Límite: movimiento de imagen y mucho asombro, el 16º Festival Videobrasil iluminó la diversidad de experiencias narrativas que marca la producción contemporánea del sur geopolítico del mundo. Itinerancia 2008-2009 es una síntesis de las tendencias observadas en la muestra competitiva Panoramas del Sur. Divididas en dos programas, las obras ejemplifican las estrategias que plantea el video en la actualidad, tales como la reinvención del documental, la incorporación de la imagen en las intervenciones urbanas y el recurso al videoensayo para enfocar las transformaciones sociales y personales.

Programa 1/Premios del jurado

El segmento inicial de Itinerancia Videobrasil 2008-2009 reúne las obras premiadas por el jurado internacional del Festival. Entre las características comunes a los trabajos, el jurado ha destacado la profundidad de la investigación y la preocupación con temas contemporáneos.

El documental llega al límite del arte en Juksa, de Mauricio Dias (Brasil) y Walter Riedweg (Suiza), centrado en el testimonio de los últimos tres habitantes de una pequeña isla en el Polo Norte. En Revolving Door, la realizadora inglesa Alexandra Beesley junto con el colega australiano David Beesley, vuelven a visitar el universo de la prostitución.

En el ensayo Rawane's Song, la artista libanesa Mounira Al Solh usa la cámara para registrar los flagrantes del inevitable tema nacional que la atrapa: la guerra. En alianza con el centro de creación de artes visuales Estudio Bijari, el coreógrafo Ricardo Iazzetta ha creado Várzea, un experimento urbano que articula espacios y pasos de danza, de la ciudad y del fútbol.

El jurado de premiación estuvo compuesto por el comisario australiano David Cranswick, el francés Jean-Paul Fargier, el cineasta tanzano Martin Mhando y las brasileñas Berta Sichel, directora de audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y Daniela Bousso, que dirige el Paço das Artes y el MIS (Museo de la Imagen y del Sonido), en São Paulo.

Programa 2/ Premios de residencia artística

La segunda parte de Itinerancia Videobrasil 2008-2009 trae obras de los artistas contemplados con el Programa Videobrasil de Residencias que entregó premios de intercambio artístico a los participantes de la muestra competitiva. Una comisión formada por miembros de la Associação y aliados eligió a los artistas, en conformidad con el principio de alinear con coherencia la naturaleza de las investigaciones y los recursos de cada residencia. Nacido en Zimbabue y radicado en Sudáfrica, Dan Halter usa la canción electrónica de la zimbabuense Rozalla para relacionar las raves de los blancos y las protestas de los negros en Untilted: Zimbabwean Queen of Rave. Desde Argentina viene Canto de Aves Pampeanas 1, de Nicolás Testoni, que habla de las transformaciones en un pequeño pueblo tras la implantación de un complejo petroquímico; y Weekend, en que Federico Lamas usa recursos visuales diversos para reescenificar las discusiones familiares de final de semana.Dos artistas visuales brasileños de consagrada trayectoria cierran el programa. En Abismo Virtual, Eustáquio Neves crea un ensayo visual con imágenes de texturas y procedencias diversas. En Canto Doce Pequeno Labirinto, Caetano Dias registra una intervención que hizo en la estación de tren de Calçada, en Salvador.

Associação Cultural Videobrasil

Reconocida como centro internacional de referencia para el arte electrónico, la Associação Cultural Videobrasil (www.videobrasil.org.br) ha sido creada en 1991. Por medio de festivales, muestras, documentales, publicaciones, encuentros y seminarios, además de actividades relacionadas con el mantenimiento y circulación de su importante acervo, contribuye para acercar el arte del sur geopolítico a los principales circuitos, además de estimular el intercambio y profundizar la reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

El apoyo de algunos aliados importantes, como es el caso de SESC São Paulo, permite que la Associação despliegue una serie de acciones continuadas tales como el Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil, la publicación anual sobre el arte contemporáneo Caderno Videobrasil y la serie de documentales Videobrasil Colección de Autores.

El Programa Videobrasil de Residencias, lanzado en octubre 2007, sistematiza la acción de la Associação en el marco estratégico de las residencias artísticas, una iniciativa que tiene como aliados el Prince Claus Fund neerlandés, y renombrados centros de enseñanza e investigación en Brasil, Holanda y Francia.

Las Itinerancias Videobrasil se celebran desde la década de 1980 y su objetivo es multiplicar la visibilidad de las obras sobresalientes de cada edición del Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil. La iniciativa está alineada con las estrategias de formar público y consolidar el circuito del video, alimentándolo en forma sistemática con ejemplos instigadores de la producción electrónica del Sur político del mundo.

2008-04-16T10:24:00.000-07:00

Conciertos en el LIMb0

Coordinación: Jorge Haro

Viernes 18 de abril, 20:00 horas
Museo de Arte Moderno y el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos
Auditorio SCA, Montevideo 938, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Antón Ignorant [España] / Sissikontest [Suiza] / Person [Suiza]

Antón Ignorant[España]
Músico autodidacta y artista interdisciplinario. En 1980 inicia sus actividades musicales y desde 1985 las actuaciones poéticas, performances, instalaciones y la composición de bandas sonoras para cine, video y espectáculos de danza.  Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista de Barcelona. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées, Audiopeste, I.N.R.I., y el colectivo d_inf (collagecore) en el que han colaborado DJs, video artistas y turntabulistas.  Fué también integrante de proyectos fundamentales de la escena catalana como Secreto Metro, Buildings, Macromassa y Raeo. Actualmente reside en Buenos Aires.

http://www.arrakis.es/~ccs/hazardrecords/artists/ignorant.htm

Sissikontest [Suiza]
Proyecto de música electrónica integrado por Michael Eberli, Marco Crosina y Michael Blattler. Sissikontest investiga en distintas formas de hacer música, desde vertientes experimentales a otras mas funcionales o cercanas a la cultura pop. En sus piezas pueden destacarse los efectos complejos y las modulaciones en tiempo real. Integran el sello Spezialmaterial con base en la ciudad de Zurich.

http://www.spezialmaterial.ch

Person [Suiza]
Proyecto integrado por Michel Eberli y Dominik Brun del Re. Desde 1997 trabajan en el ensamble de rítmicas intrincadas, ruido y fragmentos melódicos. En su metodología de composición recolectan ruidos para posteriormente modularlos e integrarlos en sus piezas. El arco estilístico de este dúo va de la música de club a la improvisación acústica pasando por la electrónica abstracta y el hardcore hip-hop.

http://www.spezialmaterial.ch

Auspicia: Arnet – Telecom

+información
http://www.limb0.org

2008-04-09T08:27:00.001-07:00

El MUSEO y la ALIANZA FRANCESA realizarán en conjunto un CICLO de VIDEO ARTE

Durante el 2008, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizará diversas actividades junto a la Alliance. Entre ellas se encuentra, una selección de videoarte de todo el mundo. Habrá una jornada por mes de abril a noviembre, y en la primera fecha mostrará piezas de argentinos residentes en el exterior.

Argentinos en el exterior

En la primera jornada, se proyectará una selección de obras recientes e inéditas de talentosos artistas argentinos, que residen actualmente en el exterior. El Museo cumple así con el objetivo de difundir el Video Arte argentino, acercando la obra de estos artistas a su país natal. Se verán piezas de Gustavo Caprín, Sebastián Díaz Morales, Marula Di Como, Iván Marino, Marcello Mercado, Andrea Nacach Y Miguel Rothschild.

Raw Footage – de Gustavo Caprín - España, 2007 – 12’

Un conjunto de tomas falsas y/o eliminadas de la preparación de un incierto programa educativo conducido por muñecos del tipo Muppets Show o Sesame Street.
Se suceden ensayos de posturas y gestos que se realizan frente a la cámara, la formulación de hipotéticas explicaciones sobre fenómenos físicos (ya sea en pruebas con objetos reales o mediante la utilización de gráficos dibujados en una pizarra) interrumpidos por problemas técnicos e imprevistos.

Oracle - Sebastián Díaz Morales - Holanda, 2007 – 12’
Oracle ha sido producido por Hermes en el marco de su Proyecto H / BOX

El mundo se encuentra en suspenso, aguardando la llegada de un próximo evento.
Oracle hace una lectura aleatoria de imágenes que como signos hablan del futuro como esa extensión continua del presente. Esto lo hace sin juzgarlos ni interpretarlos, las acomoda uno dentro de otro haciendo visible, sólo en los ojos del espectador, la tensión entre el pasado y el futuro en un aquí y ahora.

Compartir la pastura - Marula Di Como - Alemania, 2007 – 6’

Cinco retratos de una mujer sentada - Iván Marino - España, 2005 – 14’’

Para producir este trabajo, el autor acompañó a su personaje durante diecinueve años. Con estilo ascético, el realizador compuso una secuencia de imágenes cada cuatro años, hasta el momento en que el personaje retratado falleció. La banda sonora utiliza la clásica pieza de W. Rutman, Wochen-ende (Berlín 1930). Y las palabras de T.S. Eliot resumen el tema del trabajo: El tiempo presente y el tiempo pasado/ están presente quizá en el tiempo futuro, / y el tiempo futuro contenido en el tiempo pasado. / Si todo tiempo es eternamente presente, / todo tiempo es irredimible (Four Quartets).

Series of Periodical Bilinear Surfaces - Marcello Mercado - Alemania, 2006 – 7’

Comprimí 3 veces el material original producido en Beta Digital para otro trabajo, -ni siquiera para éste- y rearmé uno nuevo: con él trabajo la edición con varias generaciones perdidas.

Tengo la impresión que al trabajar el texto soy todo oídos. Puedo escuchar los códigos en internet; los códigos en los móbiles; los chats; los aparatos paranoicos y patrióticos (Ej. construcción de bombas por Internet, Aparatos protectores de las radiaciones, Sensores del calentamiento global, etc.); la codificación precisa en la construcción de superficies periódicas bilineares; retomo a Gödel en algunos segmentos; recurro a una especie de oído de mamífero para buscar bacterias, microorganismos, o modelos biológicos artificiales.

Behavior - Andrea Nacach - España, 2006 y 2007 – 12’

La serie de videos Behavior tiende un “puente reflexivo” entre las implicaciones psicológicas y políticas de las conductas sociales mediante la observación del paisaje cotidiano. Este paisaje está formado, entre otras, por escenas que muestran a un elefante comiendo lo que su compañero de fatigas defeca en el Zoológico de Barcelona, a una pareja desesperada de gallinas de Guinea en cautiverio dentro de una jaula en las Ramblas de la ciudad Condal y a un león artificial crujiendo desde una vidriera mientras se expone a los flashes interminables de los turistas que visitan New York.

La acumulación de estos momentos examinan cómo somos y cómo nos miramos en un contexto más amplio. El espectador deviene así en actor participante, capaz de observarse a sí mismo, ya sea dentro o fuera de una escena que se confunde con el escenario.

El Mesías Contraataca - Miguel Rothschild - Alemania, 2007 – 31’

El Mesías Contraataca comienza con un conflicto clásico: El artista siente que la galerista no comprende su obra ni su exaltada postura romántica. Desvastado por este hecho, el artista – que no es otro más que el mismísimo Miguel Rothschild – decide vengarse y envenenar a la "ignorante y superficial idiota". Sin embargo, su torpeza lo lleva a beber de la copa equivocada poniendo así fin a su triste vida terrenal. Es aquí justamente donde el film remonta vuelo y Miguel comienza su viaje al Paraíso.

Este film es un gran collage posmoderno, un canto al pop y al comic, una amalgama de tragedia, comedia y fotonovela, un juego con películas de clase b, con clichés y lugares comunes, con estereotipos y citas tanto a la historia del arte como también a la obra misma de Miguel Rothschild, quien – antes de que se venga el Fin del Mundo – quiere dejar plasmada una respuesta melodramática a todas las preguntas relevantes de la existencia humana.

Programación del ciclo para el resto del año

· Lunes 19 de mayo: Video Brasil

· Lunes 23 de junio: Presentación de Proyecto Convi

· Lunes 21 de julio

· Lunes 25 de agosto

· Lunes 22 de septiembre

· Lunes 27 de octubre

· Lunes 24 de noviembre

La Alianza Francesa de Buenos Aires fue fundada en 1893 por el Doctor François Simon con un grupo de hombres de negocios y personalidades francesas y argentinas. El Doctor François Simon, investido por el Comité Central (Alianza Francesa de París) con funciones de Delegado General de la Alianza Francesa de París para la República Argentina, creaba en el mes de mayo de 1893 el primer Comité de Alianza Francesa de Buenos Aires. Los diferentes Comités que se sucedieron aceptaron ese desafío y lograron hacer de la Alianza Francesa de Buenos Aires una institución conocida y prestigiosa por la gran calidad de los cursos que ella ofrece y por un centro cultural francés único en Buenos Aires.

actividades 2008

2008-02-21T06:51:00.000-08:00

Premio MAMba - Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías
Curadora: Laura Buccellato

El Premio MAMba / Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías está destinado a producir, promover y difundir las artes digitales y aquellos proyectos artísticos multidisciplinarios que incorporen tecnologías. Las categorías son: Video Experimental Monocanal, Arte Digital, Premio LimbØ a Proyecto Multidiscipliario Experimetal y Gran Premio a las Nuevas Tecnologías.

En el 2002 se realizó la Primera Edición, siendo un concurso de carácter anual, y desde 2004 los trabajos ganadores del Premio se exhiben en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires. Para dicha ocasión se publica un catálogo que documenta el Premios y las muestras. Hasta la fecha contamos con dos publicaciones que documentan la historia del Premio.

La muestra se realiza con el auspicio de la Fundación Telefónica.

La exhibición correspondiente a la Edición 2006 del Premio. Se realizará el 12 de marzo 2008 en el Espacio Fundación Telefónica. Participarán entre otros los artistas: Iván Marino, Grupo Proyecto Biopus, Jorge Castro, Gustavo Caprín, Maria Antolini y Julia Masvernat.

Maria Antolini, Gong, 2006, 3'45''
Primer Premio Video Experimental Monocanal

2007-12-06T08:40:00.000-08:00

Presentación libro Marie Orensanz - Miercoles 28 de Noviembre

2007-11-23T08:01:00.001-08:00

Los invitamos a participar de la última actividad del año:
Presentación libro retrospectiva de la artista Marie Orensanz,

la misma será dada por la Lic. Ana María Battistozzi,

el día Miércoles 28 de Noviembre 19 hs.
sede provisoria del MAMbA
Corrientes 172

Invitación Lanzamiento Correo Argentino Jueves 8 de Noviembre

2007-10-30T09:11:00.000-07:00

El Correo Oficial de la República Argentina y el MAMbA invitan al lanzamiento de la serie Arte Contemporáneo Argentino a realizarse el 8 de noviembre a las 19. hs en el auditorio del MAMbA. Av. Corrientes 172 2° piso

Conciertos en el LIMb0

2007-10-30T08:26:00.000-07:00

Sábado 17 de noviembre, 19:00 horas

CONCIERTOS EN EL LIMb0
Coordinación: Jorge Haro

Concierto de cierre ciclo 2007

Durán Vázquez [España]
“Nací en Vigo (Galicia, España) en el año 1979. Comencé a trabajar con audio en 1998, de forma autodidacta y sin formación musical. En 2003 se publicó mi primer trabajo, Pigua, Megapigua, publicado por Crónica Electrónica (Portugal). Ese mismo año compuse la música para el cortometraje Paranoias de la Escuela Gallega de Cine. Posteriormente se han editado hasta cuatro de mis trabajos en formato .mp3 de libre descarga en http://www.alg-label.com/ y Animal Fact Recs además de un CD-R en Carbon Recs. En 2005 realicé el diseño sonoro del video Goebbels´ Pupils editado por Crónica Electrónica que concursó en el 15º Festival Internacional de Arte Electrónico Videobrasil. Figuré entre los cinco seleccionados de las dos primeras ediciones del concurso En el Aire de la Asociación Hablar en Arte (Madrid, 2005 y 2006). Algunas de mis actuaciones más importantes fueron en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2003 y 2007), Festival Sonar (Barcelona, 2004), Festival Off LEM (Barcelona, 2004), sala Maus Hábitos (Porto, 2004), Facultad de Bellas Artes (Pontevedra, 2005) y sala NASA (Santiago de Compostela, 2006)”.
http://www.myspace.com/durnvzquez

Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]
Artista digital MDA. Master en Arte Digital. Nacido en Córdoba, Argentina, en 1967. Es uno de los pioneros del arte electrónico en Argentina. Programador de audio-media en tiempo real. Desde 1990 ha trabajado en proyectos de audio y video para importantes producciones y festivales internacionales. Ha compartido escenarios con Richard Chartier, Zbigniew Karkowski, Chuck Bettis, Mora, Jeremy Boyle, Fiftyfifty, Ultramilkmaids, Cornucopia, Sipper Zpy, Kid Loco, Pablo Reche, Jorge Haro, Andres Oddone, Lexdinamo, Simbad Segui, Arcángel Costantini, John de Krom, Brian Mackern y Murcof, entre otros artistas. Es uno de los fundadores del sello Sudamérica Electrónica.
http://www.manipulatto.com/

EXPerimentaclub+LIMb0 [España/Argentina] El festival ExperimentaClub de Madrid y el área de arte sonoro y música experimental del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidiciplinarias buenos aires 0) han creado bajo el nombre genérico de EXPerimentaclub+LIMb0 un proyecto de intercambio permanente de artistas en los campos de la música electrónica experimental, arte sonoro, realización audiovisual y poesía/polipoesía entre España y Argentina, extensivo también a la ciudad de Montevideo (Uruguay) y ampliable en el futuro a toda Sudamérica. Los responsables de este emprendimiento, Javier Piñango y Jorge Haro, detallarán en una breve exposición lo realizado y lo proyectado para los próximos años.

http://www.experimentaclub.com
http://www.limb0.org

La presentación de Durán Vázquez forma parte del proyecto estable de intercambio artístico EXPerimentaclub + LIMb0 en su programación de 2007 y cuenta con la colaboración de la AECI - Agencia Española de Cooperación Internacional.

Durán Vázquez

Jorge Castro

http://www.limb0.org/

Programación Noviembre - Ciclo de Video Arte

2007-10-30T07:38:00.000-07:00

Noviembre

Coordinación: Victoria Sacco
Asistente: Mónica Paixao

VIDEOGRAFÍAS INVISIBLES: Una selección de Video Arte Latinoamericano 2000/2005
Comisarios: Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui

Sábado 3 de Noviembre, 18.30 horas
VIDEOGRAFÍAS INVISIBLES: 04 HÁBITAT (MEDIAL)

El recorrido del territorio de lo real en América Latina es emprendido con un énfasis crítico. La mirada está puesta en la transformación de la realidad por los medios masivos de comunicación: los artistas trabajan las imágenes para generar espacios de discusión. Asimismo, una poética nacida del empleo experimental del medio digital provoca la aparición de dimensiones visuales a las que la conciencia enfrenta
como experiencias propias de una realidad distinta.

A man, a road, a river - 0778, Marcellvs L.,
Brasil, 2004, 9´27”

Artistas: María José Cuevas, Los Artistas de la Gente, Marcellvs L., Ángela Detanico / Rafael Lían, Glenda León, Fernando Arias / Diego Arias, Omar Flores, Edgar Endress, Eder Santos y Gabriela Golder.

***

Sábado 10 de Noviembre, 18.30 horas
VIDEOGRAFÍAS INVISIBLES: 05 IMAGINARIO ACTUADO

Con un claro sentido de redefinición de la perfomance para el medio del video, una nueva generación de artistas latinoamericanos echa mano a situaciones y sujetos profundamente inscritos en los imaginarios nacionales. El status ético del artista en el contexto social resulta a su vez objeto de una reflexión irónica o lúdica en el espacio.

Fire-men, Narda Alvarado, Bolivia, 2004, 4´30”

Artistas: Narda Alvarado, Sandra Monterroso, Donna Conlon, Cezar Migliorin, Carlos Quintana y Milena Pafundi.

Octubre / Noviembre - MAMbA

2007-10-10T09:20:00.000-07:00

Salas A, B, C y D

Retrospectiva Marie Orensanz
Curadora: Laura Buccellato

limitada - 1979

Marie Orensanz ha explorado medios muy diversos, desde la instalación, la escultura hasta el libro de artista. En su obra resuenan las poéticas del minimalismo y del arte conceptual. La muestra es una revisión de las constantes que caracterizan su trayectoria artística así como la valoración de sus aportes al arte nacional, sin dejar de mencionar su interacción con otros escenarios más allá de sus fronteras. “Lo incompleto es una constante de mi trabajo, porque pienso que somos un fragmento de un todo: a la vez fragmento de un pasado y de un futuro”

Sala E

Sincronías, artistas de Colombia

Curadora: María Iovino

Adriana Arenas - sweetIllusion- Flor - 2006

Mateo López Parra taller portatil N° 27 2006-2007

La muestra revisa las sincronías del pensamiento. Propone una selección de jóvenes artistas colombianos que trabajan en diferentes medios con los que repiensan y reactualizan, de manera aguda, lenguajes más tradicionales como el dibujo y las más simples posibilidades de lo tecnológico.

Las creaciones de Adriana Salazar (Bogotá, 1980) funcionan con energía, motores, poleas y cables. Pero no son robots. “Mis cosas son prácticamente hechas a mano sin el ánimo de que sean paradigmas tecnológicos. Como estoy por fuera de la ingeniería y de la ciencia, me interesa la torpeza y la ingenuidad de la construcción.” Estos aparatos cuestionan con humor el sentido de las cosas que hacemos.

Mateo López Parra (Bogotá, 1978) En la instalación Narración de encuentros casuales los dibujos se combinan con la duplicación de los objetos e instrumentos diarios de su estudio, que dispone en el espacio. López reproduce desde una caja de fósforos, hasta la invitación a su propia muestra. Pero la exactitud de la escala 1/1 se ve sujeta a un calculado margen de error. En algunos casos incluso explora las relaciones entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.

La tesis de Carlos Bonil (Bogotá, 1979) “Transmisiones desde el Depósito de Chatarra”, consiste en una serie de aparatos eléctricos con sonido, luz y movimiento, instalados en un sitio dispuesto para la interactividad. Los transeúntes desprevenidos pueden interpretar los diferentes instrumentos y aparatos del lugar.

El metraje utilizado en los canales 1 y 2 de Sweet Illusion de Adriana Arenas (Pereira, 1970) es extraído de una performance durante la cual una maquina de hacer algodón de azúcar es trasladada a la cima de una montaña. Cuando este se ve expuesto al aire, comienza a deshacerse hasta que solo queda una caña de bamboo con una aureola rosada. En el tercer canal la artista se apropia del formato del karaoke, mientras el audio trasmite las canciones en sus versiones originales, lo que aparece en el monitor son sus letras traducidas.

“He trabajado con aparatos que intervengo dándoles voz, (…) formulando conversaciones, facilitando encuentros y desencuentros. Me interesa tomar distancia ante una actitud nostálgica frente al aparato; esa pesadumbre me llama la atención en cuanto hace emerger al hombre y se aleja de la idea de la sobrevaloración de lo low-tech. (…) Pretendo crear nuevas situaciones que evidencien lo complejo que son los afectos entre las personas. Eso realmente es lo que me inspira” Ícaro Zorbar (Bogotá, 1977)

Programación Octubre Auditorio -MAMbA

2007-10-09T11:24:00.000-07:00

Ciclo de Video Arte
Coordinación: Victoria Sacco
Asistente: Mónica Paixao
VIDEOGRAFÍAS INVISIBLES: Una selección de Video Arte Latinoamericano 2000/2005
Comisarios: Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui

El Museo de Arte Moderno y el Centro Cultural de España en Buenos Aires presentan:
V I D E O G R A F Í A S INVISIBLES, un panorama del video arte en América Latina. La selección, expresiva de la vitalidad del medio, reúne 41 trabajos de más de 40 artistas y se articula en cinco bloques temáticos: 01 MÚSICA PARA LOS OJOS, 02 EJERCICIOS CONTRA EL OLVIDO, 03 CINE IMPURO, 04 HÁBITAT (MEDIAL) y 05 IMAGINARIO ACTUADO

Sábado 13 de octubre, 18:30 01 MÚSICA PARA LOS OJOS

Cinépolis, La capital del cine, Ximena
Cuevas, México, 2002, 22´00”

A través de las obras reunidas en este programa, se resalta la existencia de una actitud de
creación que implica una mirada a la cultura de masas con la intención de identificar los
dispositivos de una cultura medial actual de lectura directa e inmediata. Desde la animación hasta la dramatización de la violencia urbana cotidiana, aparecen instancias testimoniales del modo en que un formato comercial (el videoclip) ha dejado huella en la creación visual que utiliza el video como medio. Lo foráneo es asimilado y reinterpretado desde perspectivas locales ingeniosas, con resultado eficaz.

Artistas: Lucas Bambozzi, Álvaro Zavala, Allora & Calzadilla, Orlando Galloso, Katia Lund, Victoria
Sayago, Brooke Alfaro, Ángel Alonso, Ximena Cuevas y Claudio Santos / Alessandra Soares / Voltz Design.

Sábado 20 de octubre, 18.30 02 EJERCICIOS CONTRA EL OLVIDO

Cuentos del desfortunio, Diego David
Cifuentes, Ecuador, 2003, 4´46”

La selección explora cómo la memoria del pasado reciente genera formas de relatos audiovisuales que multiplican los sentidos en la construcción de lo histórico tradicional.
La experiencia del consumo televisivo se convierte en uno de los principales ejes de referencia para filtrar un cúmulo de narrativas, sin que nada sea rechazado a priori: la historia, personal o familiar, puede quedar entretejida en la historia del terreno de acción –geográfico o social- y ambas pueden revelar la dimensión de lo político.

Artistas: Javier Cambre, Ernesto Salmerón, Enrique Castro, Diego David Cifuentes, Edgar León, Federico Falco y Carlos Runcie-Tanaka.

Viernes 26 de octubre, 18:30 03 CINE IMPURO

Chimera, Diego Lama, Perú, 2004, 10´05”

El descubrimiento de lo cinematográfico desde la perspectiva videográfica ha dado como resultado una serie de combinaciones con posibilidades que han innovado y transgredido el formato tradicional del cine. Esta gama de nuevas coordenadas de creación en el contexto de las artes visuales actuales en América Latina parece haber contribuido a la recuperación del potencial experimental de narrar, rica y pulcramente, en imágenes y sonidos, con un sentido ampliado de la conceptualización que debe orientar todo proceso de edición y composición, sea este analógico o digital.
Artistas: Carolina Saquel, Diego Lama, Iván Marino, Milagros Mumenthaler, Andrés Denegri, Martín Sastre y Héctor Pacheco.

Más información:
http://www.videografiasinvisibles.org/

performance artista francés

2007-10-09T09:15:00.001-07:00

Laurent Moriceau expondrá un molde de su cuerpo en chocolate, que el público podrá saborear. Además, permitirá apreciar el efecto de la congelación en el vino y las diferentes alteraciones en el gusto producto de la descongelación. Con estas propuestas, el artista establece un juego de aproximación con el espectador, quien es testigo de la diseminación del cuerpo del Moriceau, degustándolo e incluso llevándoselo como souvenir. El artista también ofrecerá una conferencia en la Alianza Francesa. Este evento permite reunir el arte y la gastronomía para crear un momento único y efímero. Es presentado por Cultures France, la Dirección General de Museos, el Museo de Arte Moderno, El Palacio Duhau – Park, Hyatt Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

El Artista Difuso / L’Artiste diffus - Performance
Fecha: Martes 16 de octubre, a las 19 hs.
Lugar: Museo de Arte Moderno, Av. Corrientes 172, 2do piso.

Conferencia de Laurent Moriceau
seguido de El vino del tiempo que pasa / Vin des heures passantes - Performance
Fecha: Miércoles 17 de octubre, a las 19 hs.
Lugar: Alianza Francesa, Sede Centro, Córdoba 946, 1er piso.

Informes: 4322 - 0068
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
+ info www.alianzafrancesa.org.ar

El Arte y la Comida
El alimento ha inspirado notablemente a los artistas, primero como medio de representación simbólica, después como modelo y finalmente como material. La representación del alimento da testimonio de épocas y culturas diferentes; y revela una dimensión sociológica largamente explotada por los artistas.
El arte culinario es un arte sensorial y orgánico. Celebra la vida y el cuerpo, una relación donde el alimento es el placer de la plenitud. Es un arte que recurre a los placeres de la vista, el olfato y, desde luego, el gusto.
Las obras y recetas que se crean exclusivamente para Déguste son una oportunidad de encuentros y colaboraciones que permiten a curiosos espectadores- degustares nutrirse de innovadores proyectos.

Laurent Moriceau y Déguste
Relación con el otro, inconstancia y diseminación del cuerpo son parte de las principales preocupaciones de Laurent Moriceau, quien aspira a crear encuentros y suscitar experiencias comunes de degustación sabrosas durante banquetes y buffets.
El artista francés se hace eco de las experiencias comunitarias donde cada individuo se deja descubrir y
compartir. Se trata justamente del placer de la mesa: esa sensación reflexiva que nace de diversas circunstancias de hechos, lugares, cosas y personajes que acompañan la comida.
Asocia no sólo al público, gracias al cual sus obras adquieren vida y pasan a convertirse en momentos para compartir, sino que además colabora con chefs de cocina, enólogos para que estos encuentros sean gastronómicos y apetitosos.

El Artista difuso / L’Artiste diffus
Durante esta performance, Moriceau ofrece al público un molde de tamaño natural de chocolate con la forma de su propio cuerpo, despertando el apetito y transgrediendo así el tabú antropófago. Además, genera en el visitante una relación sensual, erótica e incluso de “vorafilia”: según sus propias palabras, el fantasma de ser devorado.

El vino del tiempo que pasa / Vin des heures passantes
Moriceau creó esta experiencia como un dispositivo destinado a una lectura singular del vino, ya que experimenta con fantasía los diferentes procesos de vinificación: el artista nos confía el degustar y comparar los diferentes brebajes resultantes de las etapas sucesivas de la descongelación.
Así, prosigue su enfoque singular de obras interactivas en las cuales el espectador aporta una contribución tan personal como colectiva.

Principales Exposiciones de Laurent Moriceau:
Exposiciones Personales
Do you moule à Merveilles ? (Grisolles, 2005), Baños de luz roja, (México, 2004), Magnum Frac, (Carquefou, 2003), La boutique des Perméables, (Palais de Tokyo, París 2002).
Exposiciones colectivas
Bienal del Diseño (Saint Etienne, 2006), Addictlab chocolate design, (Bélgica, 2006), Les réussites de la bouches (Niza, 2006), Lost and Found. (Holanda, 2004), Loop'OO video art fair (España, 2004), Laurent les magnifiques, (Palais de Tokyo. Paris , 2003), Bienal de la Photographía, (Holanda, 2003), Touch, (Estados Unidos, 2002), Mega wave (Japón, 2001), Killing me softly, (Reino Unido, 2001), Métissage, (Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Argentina, 2001) , A journey into the center of universe (Reino Unido, 2000)