CICLO DE VIDEO ARTE. MAYO 2012

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 31 de mayo, 19 horas
Coordinación : Victoria Simon

Pablo Marin – Cine experimental
Proyección de las obras en formato original, en presencia del artista

La naturaleza de las imágenes, en el cine experimental, presenta una dualidad. Es producto de mirar el mundo y de mirar a su vez las imágenes del mundo. Trabaja sobre la visión, la superficie de lo real y sobre lo mirado, impreso en un material concreto, el celuloide, que es explorado, transmutado, moldeado según la voluntad y sensibilidad de cada cineasta. La obra de Pablo Marin pone de manifiesto este carácter exploratorio. Puede transmitir la aprehensión de un tiempo puro (no cronológico, a-histórico) y de una sensación pura (ni psicológica, ni sentimental), como en Diario colorado, invitarnos a avanzar hacia algún lugar incierto, de manera asombrosa a partir de la observación detenida de la naturaleza y la proliferación rítmica de máquinas como en 4x4, o inventar en AZ un abecedario de imágenes de archivo donde, como en todo alfabeto, las unidades pueden adoptar infinitas combinaciones expandiendo así el sentido. Los tres films que presentamos hoy son parte de un trabajo más vasto, sorprendente y ecléctico. Si pensamos su obra como un mapa, el dibujo sería el de un espacio dinámico, desconcertante, siempre factible de sumar nuevo un territorio o deslumbrarnos con formas hasta entonces impensadas.
V.S

Pablo Marín nació en 1982 en Buenos Aires. Es docente, cineasta y creador de La región central, blog dedicado al cine experimental. Fue curador de muestras de cine y video y del dvd Dialéctica en suspenso: Argentine Experimental Film and Video, editado por Antennae Collection. Como crítico, colaboró en diversas publicaciones, y su ensayo sobre Claudio Caldini, “Construcciones espirituales”, acompaña una edición en Blu-ray de próxima aparición. Sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, TIE, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Museo de Cine de Austria, Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, Pacific Film Archive, BAFICI y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros.

Programa (los films son proyectados en su formato original)

Diario colorado (2010, Single 8, color, mudo, 7 min.) Imágenes sobreimpresas de Colorado Springs (EE.UU.) en donde lo natural y lo humano convergen libremente, sin orden. Dedicada a Chris, Frank y Jesse.

4x4 (2012, Super 8, b&n, mudo, 5 min.) Potencias naturales y mecánicas entrelazadas mediante la observación estructural.

A - Z (2009, Super 8, b&n - color, sonora, 45 min.) Una antología de desprendimientos. Un alfabeto de material propio y ajeno articulado para abandonar la calma del archivo y volverse activo. Una bola de nieve orquestada por la música ambient de Gregg Savage.

CICLO DE VIDEO ARTE . ABRIL 2012

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA

NUEVAS REALIDADES VIDEO POLITICAS

Miércoles 25 de abril, 18.30hs: Programa 1 + Mesa Redonda en MAMbA, Av. San Juan 350 CABA
Jueves 26 de abril, 19 hs: Programa 2, en Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA


#Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indaga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana: la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile y los movimientos Indígenas de Latinoamérica (desde Chiapas hasta la Patagonia), entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década.
#NRVP busca poner en común las subjetividades que, gracias a la accesibilidad del vídeo como herramienta y al gran papel que asume este medio dentro de los movimientos sociales, permiten nuevas lecturas y nuevas formas de difusión, reflexión y comprensión de diversos contextos y sucesos socio-políticos, superando los filtros habituales de los medios de masas.
Coordinado por Hernán Bula e Iker Fidalgo, artistas e investigadores miembros del grupo de Investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, presentan un evento itinerante en 17 sedes internacionales.
Desde cinco áreas temáticas, Video-Inmediatez. Video-Mix Media. Video-Guerrilla. Video-Trailer. Video-Outsider, los 38 trabajos audiovisuales seleccionados que forman parte del festival, proponen otras formas de análisis y representación del presente.
El festival también contará con la presencia de artistas invitados como Daniel G Andújar, artista y activista, Marcelo Expósito, artista y teórico, Isaki Lacuesta, cineasta ganador de la última edición del Festival de San Sebastián, Gabriela Golder, videoartista y docente en Paris y Argentina, y el Grupo de Arte Callejero, grupo de arte-político con sede en Argentina.
El programa completo se presentará en dos jornadas. La primera el miércoles 25 de abril en la sede del MAMBA, con una mesa redonda compuesta por Gabriela Golder, Eduardo Molinari y el GAC (Grupo de Arte Callejero), la segunda en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, sin actividad posterior.

/// PROGRAMA - DÍA 1 ///
/// DURACIÓN: 90 min. ///
/// ARTISTAS INVITADOS ///
· Vacas. Gabriela Golder. (Argentina) 4:30 min
· A vuelo de pájaro. Democraticemos la Democracia! Daniel G. Andujar. (España) 6:06 min.
· Rusia (Lugares que no existen. Goggle Earth 1.0). Isaki Lacuesta & Isa Campos. (Rusia/España) 18:06 min
/// VIDEOS SELECCIONADOS ///
· The New York Trilogy. Joana Abrines. (España) 1:35 min.
· Leader. Marcos Covelo / M8k8. (España) 1: 46 min.
· Le dan con todo. Amaranta Espinoza A. (Chile) 1:17 min.
· Modelcam. Mario Santamaría. (España) 1:46 min.
· Aplausometro MassMierda. Miguel Ziena Macía. (España) 1:45 min.
· Por una ley de transparencia de Acceso a la Información Pública. Olga Iáñez Blanco y equipo (España) 3:49min
· I'm not afraid. Miquel García. (España / Palestina) 4:08 min.
· Spot de Movistar mejorado. Martín Haas y Equipo de Implicate.org (España) 0:45 min.
· Border. Nieves de la Fuente Gutiérrez. (España/Alemania) 3:33 min.
· Transacción. Patricio Ponce Garaicoa. (Ecuador) 5:00 min.
· Aula d´acollida (Trailer). Ana Teresa Arciniegas y equipo (España) 2:59 min.
· Os Quiero, Os Respeto, Os Necesito. Guillermo Ubieto, Álex Campos y equipo. (España) 3:31 min.
· DISTOPIA 021 (Trailer). Colectivos Rio40caos y Antena Mutante (Brasil/Colombia) 2:50 min.
· Prodigal son. Carlos Martiel Delgado Sainz. (Cuba) 2:27 min.
· Where Are My Dreams? Glow In The Dark. Nicolás Sánchez L. (Chile) 4:45 min.
· Mithajibat Women Washing the Brothel Storefront. Edward Salem. (Líbano) 2:45 min.
· Desgaste. Gabriela Paredes Porras. (Ecuador) 2:24 min.
· La casa en la que nunca estuve. Juan Antonio Cerezuela. (España) 5:25 min.
· Spot #NRVP Nº2 “El debate”. NRVP. (España) 1:05 min.


/// PROGRAMA - DÍA 2 ///
/// DURACIÓN: 97 min. ///
/// ARTISTAS INVITADOS ///
· El Año en que el Futuro Acabó (Comenzó). Marcelo Expósito. (España) 12:00 min.
· El juego de la Vida. G.A.C. (Grupo de Arte Callejero). (Argentina) 10:28 min.
/// VIDEOS SELECCIONADOS ///
· La Tormenta. Damià Jordà. (España) 2:12 min.
· Mensaje a la Nación. Movimiento GRSB, Oswaldo Terreros. (Ecuador) 3:47 min.
· Welcome to the global village. Javier Tortosa Mateu y equipo. (España) 1:12 min.
· Presidential Speech. David Camargo Sanchez. (México) 2:12 min.
· Watchmen. Edén Bastida Kullick y Julio Marín Estrada. (Estados Unidos) 1:04 min.
· Pupitrazo (sabotaje policial). Luisa González. (Colombia) 4:26 min.
· Beard Burn (Homage to Mohamed Bouazizi). Edward Salem. (Líbano) 0:55min.
· Mercat Lliure. Daniel Tomás Marquina. (España) 4:29min.
· El Plebiscito de la Patagonia. Andrés Ovalle H. (Chile) 3:41 min.
· Reconstrucción de ideología. Nestor Siré Mederos. (Cuba) 1:16 min.
· ISKAT. Tea Guarascio, Eleonora Trani y Claudio Curciotti. (España) 3:01 min.
· Disturbia. Javier Rada. (España) 5:00 min.
· Awake Global Revolution (Trailer). Nacho Penche, Tristán Rosa y equipo. (España) 2:00 min.
· Mecánica del muro (Trailer). Sergio Guerrero y equipo. (España) 5:00 min.
· De 10 strategier / Las 10 estrategias. Miguel Soler. (España) 3:16 min.
· Congo 1880. Gemma Pardo. (España/Inglaterra) 5:55 min.
· El Gran Poema de Nadie de Dionisio Cañas. Raquel Durán. (España/Egipto) 6:36 min.
· Estados Alterados. Carlos Troncoso Matto. (Perú) 04:09 min.
· Contingencias. Florencia Cabeza. (Argentina) 3:58 min.
· Voces invisibles. Álvaro Ruiz Rodríguez. (Costa Rica) 1:37 min.
· Spot #NRVP Nº1 “Campanadas”. NRVP. (España) 1:30 min.

CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 17 de noviembre, 19 horas

Nelson Henricks . Obras en video
Por Guillermina Buzio, curadora

En esta retrospectiva del artista canadiense Nelson Henricks se puede apreciar la complejidad de las obras de un artista prolífico y diverso.
Músico, escritor y compositor, sus trabajos se deslizan entre la imagen, la poesía, el sonido y la composición musical. Nelson ha situado su trabajo, caracterizado por una estética refinada, entre el “video rock y la video poesía”. Entrelazando la imagen, el sonido, su voz y la de otros con la edición, Nelson crea mundos de reflexión interna a los cuales nos permite ingresar de diferentes maneras, haciéndonos participes de espacios psicológicos, sexuales, solitarios, repetitivos y a veces divertidos.
Las palabras, representación y connotación, nos hacen explorar la función y los límites del lenguaje. Nelson utiliza sus propias experiencias y las comparte, las desnuda, como si nos presentara un diario íntimo, en donde revela sus preocupaciones, miedos, deseos.
El sonido es un hilo conductor, repetitivo, casi silencioso. Nelson crea listas de deseos, de cosas que deberíamos hacer que son interminables y nos retumban en la cabeza. Rozando con la imagen el borde del cuerpo, la piel, y utilizando a su vez la fragmentación del cuadro, nos ayuda a viajar y a sumergirnos en diferentes terrenos de la autorreflexión. Cuerpos mirados, atravesados, criticados, fragmentos de quienes somos.
Nelson en su obra explora los sentimientos de sentirse un outsider de su propia psyche, entrecruzando la imagen, el sonido, el texto, su propia figura y objetos y momentos de su cotidianeidad.
En este programa se exhibirán Conspiracy of Lies (1992) 12’, Crush (1997) 7’, Time Passes-Le Temps Passe (1998) 7’, Satellite (2004) 6’ y Failure (2007) 7’.

Nelson Henricks nació en Alberta, Canadá . Se graduó en el Alberta College of Art (1986) y obtuvo un bachelor en Fine Arts de Concordia University en 1994. Nelson Henricks enseña en Concordia , y ha enseñado en McGill University , la Université du Québec à Montréal ,y en la Universidad de Toronto.
Músico, escritor , curador y artista Henricks es conocido por sus obras en video que han sido exhibidas internacionalmente. Henricks ha sido parte de Viewpoints en el año 2000 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York donde se presentó una compilación de sus trabajos.
Sus escritos han sido publicados en Fuse, Public, Coil magazines, y en las antologias "So, To Speak" (Editions Artexte, 1999), "Lux" (YYZ Press, 2000) y "Caught in the Act" (YYZ Press, 2004). Junto con Steve Reinke, Henricks editó una antología de video-guiones titulada "By the Skin of Their Tongues" (YYZ Press, 1997). Henricks obtuvo el reconocido Bell Canada Award in Video Art (2002) y el Board of Govenors’ Alumni Award of Excellence del Alberta College of Art and Design (2005).

Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor en Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver y una Maestría (MFA) del Ontario College of Art & Design University.

CICLO DE VIDEO ARTE . OCTUBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Lunes 31 de octubre 19 hs.

Límite y misterio
Obras de Ailí Chen – Christian Delgado – Estanislao Florido – Rocío Pérez Belarra- Nicolás Testo

“existe más bien otro lugar, muy cerca de mí, que la poesía me revela, algo cuyo límite no puedo dejar de recorrer”
René Char

Para definir la poesía en literatura se apela con frecuencia al concepto de resistencia. Un pasaje es poético cuando las palabras “se resisten” a ser leídas de una manera habitual. Las palabras se articulan y operan una resistencia contra la lengua. Las imágenes, como las palabras, pueden trabajar en los límites del lenguaje.
En la posibilidad no gramatical que tienen las imágenes audiovisuales, la poesía se manifiesta
generando un espacio de inquietud frente a su referente real. Las obras que integran este programa se sitúan en un borde donde la representación tambalea, para ingresar en el territorio de lo incierto. Dialogan obras de animación digital, dibujos en lápiz animados, registros de proyecciones sobre diversas superficies y videos experimentales no narrativos. Los artistas despliegan en sus trabajos un “no saber” donde las imágenes se resisten a su uso habitual, encuentran lógicas nuevas y nos exigen reubicarnos frente a las cosas.


Programa

1. Rocío P.Belarra
Hogar (5’) 2010
Ensayo documental que retrata una memoria familiar a través de imágenes impalpables cargadas de un sentido de ensueño. Lagrimas de barniz cristal (9’) 2010
Los internos tiempos de la imagen forman la imagen de un tiempo

2. Ailí Chen
Sín título (1’35’’) 2006.
La hora mágica (3’47’’) 2007
Niña bosque (4’30’’) 2011
Ailí Chen trabaja con la intuición, los recuerdos de las sensaciones infantiles y sus miedos. “Cuando una sensación o un estado me aparece con insistencia, empiezo a darle un lugar en mi, y con algo de tiempo, busco una forma de que salga de mi, y que se transforme en una experiencia intima para compartir con los demás...”

3. Christian Delgado y Nicolás Testoni
La habitación infinita (9’17’’) 2010-2011
1.Centro ecuestre "La Paloma", Tandil. Fragmentos de "Ofelia", video de Toia Bonino/ 2. Establecimiento Avícola San Miguel, Cabildo./ 3.Campo Escuela, Universidad Nacional del Centro, Tandil. Fragmento intervenido del film “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov.
"La habitación infinita" es una serie de proyecciones realizadas en campos, quintas, criaderos y chacras del centro y sur de la provincia de Buenos Aires. “Queremos averiguar qué sucede con la imagen en movimiento cuando ésta es separada de las ciudades que abrigaron su nacimiento. “Queremos ver qué pasa con el video en mitad de la noche del campo argentino, espacio carente de luz y verticalidad, al mismo tiempo “intemperie sin fin” -imagen del infinito-, y estructura de producción de lo viviente…”

4. Nicolás Testoni
Pool_loop (3’) 2009
1. (1’ 19”)/ 2. (1’ 41”)
La parte honda del espejo, esa en la que no hacemos pie.

4. Estanislao Florido
La Habitacion Roja (4’) 2011
La pintura invisible (5’) 2011
Todos los cuadros del mundo (15’) 2010
Adentrarse de manera ficcional en los universos que las pintura nos presenta, mundos en donde las latitudes y temporalidades desaparecen, se inventan nuevos territorios y lugares determinando un paisaje, tal vez del orden de lo imposible pero con toda certeza, con un anclaje en lo pictórico. El resultado es una serie de animaciones que narran una historia, la manera en que esta historia será contada puede definirse como una película que no es película y una pintura que no es pintura.


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Rocío Perez Belarra nació en 1986 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires. A los 16 años formó parte del CIRESMA, Círculo de Escritores Maipuenses y fue integrante de la Fundación Internacional de Poetas de Mar del Plata. . Realizó estudios de la Lic. en Artes Multimediales (2005-2008) en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). En 2009 se trasladó de carrera a la Lic. en Artes Electrónicas especializada en Imagen Electrónica, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudió canto popular en la EMPA de Avellaneda y actualmente estudia arpa paraguaya con Isabel Bosshard.

Aili Chen nació en 1971, en Taipei, isla de Taiwán. A los 14 años llega a Buenos Aires, donde vive y trabaja hasta el momento. 
Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con especialización en Pintura. Realiza talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires con Jorge Macchi. Trabaja con diferentes técnicas y medios. Dibujos, instalaciones y animaciones son sus preferencias. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero. Trabaja en cine como Directora de Arte en largometrajes desde el año 2000

Christian Delgado nació en La Plata en 1972. Es fotógrafo y realizador de videos. Cursó estudios de dirección y guión cinematográficos en el Taller Escuela de Buenos Aires (TEBA). Actualmente reside y trabaja en Darregueira, localidad ubicada en el sudoeste de la Provincia de Buenos Aires. En 2008, recibió una mención en el Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak. En 2009, fue seleccionado para desarrollar una instalación en el marco del 10th aluCine Toronto Media Festival. En abril de 2010, su trabajo es exhibido en el Museo de Bellas Artes de La Plata. Actualmente participa de la muestra itinerante “Romper el hielo” junto a realizadores argentinos, noruegos y suecos.

Nicolás Testoni nació en Bahía Blanca, en 1974. Es realizador de videos, actividad que desarrolla en Ferrowhite (museo taller).Su trabajo ha merecido el apoyo de las Fundaciones Jan Vrijman (2006) y Prince Claus (2008) de Holanda. En 2006, recibió una mención en el concurso “Arte y nuevas tecnologías” (MAMBA-Fundación Telefónica). En 2007, fue seleccionado para participar del programa de arte contemporáneo “Interfaces” (FNA-Secretaría de Cultura de la Nación), y del festival “Videobrasil”, evento en el que fue premiado con una beca de residencia cumplida en San Salvador de Bahía, en 2008.

Estanislao Florido nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. Es Profesor Nacional de Pintura. Desde hace unos años su obra oscila entre los lenguajes de Pintura y Video. Entre las muestras en las que ha participado se destacan individuales en Fundación Klemm, 713 Arte Contemporáneo, Galería SIcart, Kiosco Galería, Casona de los Olivera y Alianza Francesa de Buenos Aires y colectiva en Fundación Klemm , Ruth Benzacar, 713 Arte Contemporáneo,
Fundación Telefónica, Fundación Osde, Centro Cultural Recoleta, Galería Appetite, Casa 13, Galería Wussman, C.C.Borges, MACBA, Proyecto A, MAMBA, MANBA, Estudio Abierto y Malba entre otras. Su obra ha sido exhibida en Brasil, Chile, Bolivia, España, Francia y Rusia.

CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Martes 27 y Jueves 29 de septiembre, 19 horas

ITINERANCIAS RUMOS CINE Y VIDEO.
Coordinación en Argentina: Mariela Cantú

La imagen en movimiento está en todas partes en la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Suprimido géneros y formatos audiovisuales de hoy no se traduce en forma pura y forma. Está manchado por todas las demás formas de expresión - películas, danza, cine, teatro, cine, pintura, cine, literatura. Es el arte de la post-producción.

Esta sexta edición del programa RUMOS Cine y Video, en referencia al bienio 2009-2011, fue precisamente para dar cuenta de esta diversidad. De los 662 proyectos registrados, 21 obras fueron seleccionadas en tres categorías incluido - Web de Documentales, Obras Experimentales y Video Multimedia, y Espectáculos. Las obras forman una imagen coherente de las múltiples posibilidades de expresión a través del lenguaje audiovisual. Atento a los matices de estas producciones, este espectáculo va más allá de la pantalla y toma las representaciones escénicas, el espacio expositivo y de Internet.

Más de la capacidad de contar una historia y convencer al público con la analogía y los efectos de realismo cinematográfico, estos logros explorar la materialidad de la fotoquímica de apoyo y de trabajo digital de las características del proceso discontinuo de la edición; hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y transformar la visión del espacio-tiempo del espacio-tiempo de la creación.

Itaú Cultural RUMOS de Cine y Video es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.

Programa
Martes 27/9
Arthur Omar, “Alquimia da Velocidade” , 2010 (54’)
Andréa Midori Simão y Thiago Faelli, “Redação Proibida” , 2010 (26’)
Katia Maciel , “Casa - Construção” , 2010 (15’)
Alessandra Colassanti y Samir Abujamra , “A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho”, 2010 (15’)

Jueves 29/9
Desassossego, “Filme das Maravilhas” 2010 (54’)
Casadalapa , “Enquadro II: Tiaguinho da Conceição”, 2010 (26’)
Daniel Lisboa , “Cellphone” , 2010 (15’)
Inês Cardoso , “Museu dos Corações Partidos” , 2010 (15’)

CICLO DE VIDEO ARTE . AGOSTO 2011

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 18 de agosto, 19:00 horas

Proyección Binaria (cruce de tecnologías)
RUMI (1999) de Narcisa Hirsch
16 mm y video
En presencia de la autora

En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.

Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.

En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.

La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.

El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos a ese se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.

Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.

El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.
Por Daniela Muttis

Narcisa Hirsch nació en Berlín en 1928, es cineasta, con una larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas.En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o
interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm.Entre los que figuran largometrajes, cortos, y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: COME OUT, A DIOS, AMA-ZONA, BEBES, MUJERES, HOMECOMING, PIONEROS, ANA DONDE ESTAS, LA PASIÓN, TESTAMENTO, VIDA INTERIOR, RUMI y el reciente documental EL MITO DE NARCISO.

CICLO DE VIDEO ARTE . JULIO 2011

Subsecretaría de cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 14 de julio - 17 hs.
Cine de animación del National Film Board de Canadá
Curadora invitada: IRENE BLEI

PROGRAMA:
- Andanzas de animales del NFB
- ¡Los niños primero!

Obras de autoras y autores del National Film Board de Canadá
Auspiciado por la Asesoría Cultural de la Embajada de Canadá en Buenos Aires y por el Centro de Estudios Canadienses de Buenos Aires.

Una selección de películas que son obras maestras del cine de animación internacional, producidas en el NFB por geniales creadores, con vuelo imaginativo y características artísticas sobresalientes, en diversas técnicas y contando con variedad de recursos expresivos. Desde el National Film Board, el planteo de favorecer la libre experimentación y las motivaciones personales, abrió puertas a la innovación tanto como a la pasantía de artistas provenientes de distintos países del mundo.
Un programa con doble temática para disfrutar, conmoverse e inspirar a niños y adolescentes interesados en ver películas.

Andanzas de animales del NFB: obras animadas protagonizadas por animales
Cuando el polvo cae / When the dust settles - 7' 11''
(1997) Louise Johnson
Jejenes / Blackfly - 5'
(1991) Christopher Hinton
El sapo cortejante / Mr Frog Went A-Courting - 4' 23
(1974) Evelyn Lambart
Cena para dos/ Dinner for Two - 7' 18''
(1996) Janet Perlman
Salto de gallina / Hen Hop - 3 min 40 s
(1942) Norman McLaren
El mirlo / Le merle - 4' 39''
(1946) Norman McLaren
El gato regresaba / The cat came back - 7' 37''
(1988) Cordell Barker
Tres ratones ciegos / Three Blind Mice - 5'
(1945) George Dunning
Al pasar / En Passant - 2'
(1943) Alexandre Alexeieff

¡Los niños primero! Testimonios y ficciones en las que la calidad de vida y los derechos de los niños se toman como tema de película
Una artista / An Artist - 5' 15
(1994) Michèle Cournoyer
Tango de la TV / TV Tango - 3' 44
(1992) Martine Chartrand
Cada niño / Every Child - 6'
(1979) Eugene Fedorenko
Joven, personal y alegre / Baroque'n Roll - 4' 29''
(1994) Pierre M. Trudeau

Selección y presentación
Irene Blei
Realizadora de cine y cine de animación. Docente especializada en animación y la enseñanza de cine a niños y jóvenes. Fundadora y actual directora de Taller de Cine "El Mate", Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil, en actividad ininterrumpida desde 1987. Investigadora y difusora del cine de animación canadiense. Autora de "Animadores y animadoras del National Film Board de Canadá" -publicación de próxima aparición-