CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 17 de noviembre, 19 horas

Nelson Henricks . Obras en video
Por Guillermina Buzio, curadora

En esta retrospectiva del artista canadiense Nelson Henricks se puede apreciar la complejidad de las obras de un artista prolífico y diverso.
Músico, escritor y compositor, sus trabajos se deslizan entre la imagen, la poesía, el sonido y la composición musical. Nelson ha situado su trabajo, caracterizado por una estética refinada, entre el “video rock y la video poesía”. Entrelazando la imagen, el sonido, su voz y la de otros con la edición, Nelson crea mundos de reflexión interna a los cuales nos permite ingresar de diferentes maneras, haciéndonos participes de espacios psicológicos, sexuales, solitarios, repetitivos y a veces divertidos.
Las palabras, representación y connotación, nos hacen explorar la función y los límites del lenguaje. Nelson utiliza sus propias experiencias y las comparte, las desnuda, como si nos presentara un diario íntimo, en donde revela sus preocupaciones, miedos, deseos.
El sonido es un hilo conductor, repetitivo, casi silencioso. Nelson crea listas de deseos, de cosas que deberíamos hacer que son interminables y nos retumban en la cabeza. Rozando con la imagen el borde del cuerpo, la piel, y utilizando a su vez la fragmentación del cuadro, nos ayuda a viajar y a sumergirnos en diferentes terrenos de la autorreflexión. Cuerpos mirados, atravesados, criticados, fragmentos de quienes somos.
Nelson en su obra explora los sentimientos de sentirse un outsider de su propia psyche, entrecruzando la imagen, el sonido, el texto, su propia figura y objetos y momentos de su cotidianeidad.
En este programa se exhibirán Conspiracy of Lies (1992) 12’, Crush (1997) 7’, Time Passes-Le Temps Passe (1998) 7’, Satellite (2004) 6’ y Failure (2007) 7’.

Nelson Henricks nació en Alberta, Canadá . Se graduó en el Alberta College of Art (1986) y obtuvo un bachelor en Fine Arts de Concordia University en 1994. Nelson Henricks enseña en Concordia , y ha enseñado en McGill University , la Université du Québec à Montréal ,y en la Universidad de Toronto.
Músico, escritor , curador y artista Henricks es conocido por sus obras en video que han sido exhibidas internacionalmente. Henricks ha sido parte de Viewpoints en el año 2000 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York donde se presentó una compilación de sus trabajos.
Sus escritos han sido publicados en Fuse, Public, Coil magazines, y en las antologias "So, To Speak" (Editions Artexte, 1999), "Lux" (YYZ Press, 2000) y "Caught in the Act" (YYZ Press, 2004). Junto con Steve Reinke, Henricks editó una antología de video-guiones titulada "By the Skin of Their Tongues" (YYZ Press, 1997). Henricks obtuvo el reconocido Bell Canada Award in Video Art (2002) y el Board of Govenors’ Alumni Award of Excellence del Alberta College of Art and Design (2005).

Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor en Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver y una Maestría (MFA) del Ontario College of Art & Design University.

CICLO DE VIDEO ARTE . OCTUBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Lunes 31 de octubre 19 hs.

Límite y misterio
Obras de Ailí Chen – Christian Delgado – Estanislao Florido – Rocío Pérez Belarra- Nicolás Testo

“existe más bien otro lugar, muy cerca de mí, que la poesía me revela, algo cuyo límite no puedo dejar de recorrer”
René Char

Para definir la poesía en literatura se apela con frecuencia al concepto de resistencia. Un pasaje es poético cuando las palabras “se resisten” a ser leídas de una manera habitual. Las palabras se articulan y operan una resistencia contra la lengua. Las imágenes, como las palabras, pueden trabajar en los límites del lenguaje.
En la posibilidad no gramatical que tienen las imágenes audiovisuales, la poesía se manifiesta
generando un espacio de inquietud frente a su referente real. Las obras que integran este programa se sitúan en un borde donde la representación tambalea, para ingresar en el territorio de lo incierto. Dialogan obras de animación digital, dibujos en lápiz animados, registros de proyecciones sobre diversas superficies y videos experimentales no narrativos. Los artistas despliegan en sus trabajos un “no saber” donde las imágenes se resisten a su uso habitual, encuentran lógicas nuevas y nos exigen reubicarnos frente a las cosas.


Programa

1. Rocío P.Belarra
Hogar (5’) 2010
Ensayo documental que retrata una memoria familiar a través de imágenes impalpables cargadas de un sentido de ensueño. Lagrimas de barniz cristal (9’) 2010
Los internos tiempos de la imagen forman la imagen de un tiempo

2. Ailí Chen
Sín título (1’35’’) 2006.
La hora mágica (3’47’’) 2007
Niña bosque (4’30’’) 2011
Ailí Chen trabaja con la intuición, los recuerdos de las sensaciones infantiles y sus miedos. “Cuando una sensación o un estado me aparece con insistencia, empiezo a darle un lugar en mi, y con algo de tiempo, busco una forma de que salga de mi, y que se transforme en una experiencia intima para compartir con los demás...”

3. Christian Delgado y Nicolás Testoni
La habitación infinita (9’17’’) 2010-2011
1.Centro ecuestre "La Paloma", Tandil. Fragmentos de "Ofelia", video de Toia Bonino/ 2. Establecimiento Avícola San Miguel, Cabildo./ 3.Campo Escuela, Universidad Nacional del Centro, Tandil. Fragmento intervenido del film “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov.
"La habitación infinita" es una serie de proyecciones realizadas en campos, quintas, criaderos y chacras del centro y sur de la provincia de Buenos Aires. “Queremos averiguar qué sucede con la imagen en movimiento cuando ésta es separada de las ciudades que abrigaron su nacimiento. “Queremos ver qué pasa con el video en mitad de la noche del campo argentino, espacio carente de luz y verticalidad, al mismo tiempo “intemperie sin fin” -imagen del infinito-, y estructura de producción de lo viviente…”

4. Nicolás Testoni
Pool_loop (3’) 2009
1. (1’ 19”)/ 2. (1’ 41”)
La parte honda del espejo, esa en la que no hacemos pie.

4. Estanislao Florido
La Habitacion Roja (4’) 2011
La pintura invisible (5’) 2011
Todos los cuadros del mundo (15’) 2010
Adentrarse de manera ficcional en los universos que las pintura nos presenta, mundos en donde las latitudes y temporalidades desaparecen, se inventan nuevos territorios y lugares determinando un paisaje, tal vez del orden de lo imposible pero con toda certeza, con un anclaje en lo pictórico. El resultado es una serie de animaciones que narran una historia, la manera en que esta historia será contada puede definirse como una película que no es película y una pintura que no es pintura.


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Rocío Perez Belarra nació en 1986 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires. A los 16 años formó parte del CIRESMA, Círculo de Escritores Maipuenses y fue integrante de la Fundación Internacional de Poetas de Mar del Plata. . Realizó estudios de la Lic. en Artes Multimediales (2005-2008) en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). En 2009 se trasladó de carrera a la Lic. en Artes Electrónicas especializada en Imagen Electrónica, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudió canto popular en la EMPA de Avellaneda y actualmente estudia arpa paraguaya con Isabel Bosshard.

Aili Chen nació en 1971, en Taipei, isla de Taiwán. A los 14 años llega a Buenos Aires, donde vive y trabaja hasta el momento. 
Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con especialización en Pintura. Realiza talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires con Jorge Macchi. Trabaja con diferentes técnicas y medios. Dibujos, instalaciones y animaciones son sus preferencias. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero. Trabaja en cine como Directora de Arte en largometrajes desde el año 2000

Christian Delgado nació en La Plata en 1972. Es fotógrafo y realizador de videos. Cursó estudios de dirección y guión cinematográficos en el Taller Escuela de Buenos Aires (TEBA). Actualmente reside y trabaja en Darregueira, localidad ubicada en el sudoeste de la Provincia de Buenos Aires. En 2008, recibió una mención en el Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak. En 2009, fue seleccionado para desarrollar una instalación en el marco del 10th aluCine Toronto Media Festival. En abril de 2010, su trabajo es exhibido en el Museo de Bellas Artes de La Plata. Actualmente participa de la muestra itinerante “Romper el hielo” junto a realizadores argentinos, noruegos y suecos.

Nicolás Testoni nació en Bahía Blanca, en 1974. Es realizador de videos, actividad que desarrolla en Ferrowhite (museo taller).Su trabajo ha merecido el apoyo de las Fundaciones Jan Vrijman (2006) y Prince Claus (2008) de Holanda. En 2006, recibió una mención en el concurso “Arte y nuevas tecnologías” (MAMBA-Fundación Telefónica). En 2007, fue seleccionado para participar del programa de arte contemporáneo “Interfaces” (FNA-Secretaría de Cultura de la Nación), y del festival “Videobrasil”, evento en el que fue premiado con una beca de residencia cumplida en San Salvador de Bahía, en 2008.

Estanislao Florido nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. Es Profesor Nacional de Pintura. Desde hace unos años su obra oscila entre los lenguajes de Pintura y Video. Entre las muestras en las que ha participado se destacan individuales en Fundación Klemm, 713 Arte Contemporáneo, Galería SIcart, Kiosco Galería, Casona de los Olivera y Alianza Francesa de Buenos Aires y colectiva en Fundación Klemm , Ruth Benzacar, 713 Arte Contemporáneo,
Fundación Telefónica, Fundación Osde, Centro Cultural Recoleta, Galería Appetite, Casa 13, Galería Wussman, C.C.Borges, MACBA, Proyecto A, MAMBA, MANBA, Estudio Abierto y Malba entre otras. Su obra ha sido exhibida en Brasil, Chile, Bolivia, España, Francia y Rusia.

CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Martes 27 y Jueves 29 de septiembre, 19 horas

ITINERANCIAS RUMOS CINE Y VIDEO.
Coordinación en Argentina: Mariela Cantú

La imagen en movimiento está en todas partes en la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Suprimido géneros y formatos audiovisuales de hoy no se traduce en forma pura y forma. Está manchado por todas las demás formas de expresión - películas, danza, cine, teatro, cine, pintura, cine, literatura. Es el arte de la post-producción.

Esta sexta edición del programa RUMOS Cine y Video, en referencia al bienio 2009-2011, fue precisamente para dar cuenta de esta diversidad. De los 662 proyectos registrados, 21 obras fueron seleccionadas en tres categorías incluido - Web de Documentales, Obras Experimentales y Video Multimedia, y Espectáculos. Las obras forman una imagen coherente de las múltiples posibilidades de expresión a través del lenguaje audiovisual. Atento a los matices de estas producciones, este espectáculo va más allá de la pantalla y toma las representaciones escénicas, el espacio expositivo y de Internet.

Más de la capacidad de contar una historia y convencer al público con la analogía y los efectos de realismo cinematográfico, estos logros explorar la materialidad de la fotoquímica de apoyo y de trabajo digital de las características del proceso discontinuo de la edición; hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y transformar la visión del espacio-tiempo del espacio-tiempo de la creación.

Itaú Cultural RUMOS de Cine y Video es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.

Programa
Martes 27/9
Arthur Omar, “Alquimia da Velocidade” , 2010 (54’)
Andréa Midori Simão y Thiago Faelli, “Redação Proibida” , 2010 (26’)
Katia Maciel , “Casa - Construção” , 2010 (15’)
Alessandra Colassanti y Samir Abujamra , “A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho”, 2010 (15’)

Jueves 29/9
Desassossego, “Filme das Maravilhas” 2010 (54’)
Casadalapa , “Enquadro II: Tiaguinho da Conceição”, 2010 (26’)
Daniel Lisboa , “Cellphone” , 2010 (15’)
Inês Cardoso , “Museu dos Corações Partidos” , 2010 (15’)

CICLO DE VIDEO ARTE . AGOSTO 2011

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 18 de agosto, 19:00 horas

Proyección Binaria (cruce de tecnologías)
RUMI (1999) de Narcisa Hirsch
16 mm y video
En presencia de la autora

En 1993, la artista Narcisa Hirsch presentó la película en 16mm “La Pasión” en los encuentros realizados en la Galería de Arte de San Telmo del arquitecto Osvaldo Giesso, pionero en la difusión de las experiencias audiovisuales de los artistas de aquella época. En esa oportunidad, Narcisa, realizó por primera vez una proyección combinada de video y 16 mm., experiencia que repitió en el año 2000 en el estreno de la película “Rumi” en el Museo de Bellas Artes.

Lo que hoy se presenta viene de aquella historia. Los espectadores veremos un cuerpo arrastrado por píxeles y otro expuesto en granos de luz. Dos tamaños, dos soportes que establecen una matriz de comunicación de una única imagen cinematográfica que en su desplazamiento temporal nos instalará en una multiplicidad de espacios.

En esta propuesta nos retrotrae a una época donde convergían diferentes aspectos audiovisuales del cine (16, super 8) y el avance del video, (una tecnología que sería adoptada por muchos artistas para quedar instalada en el espacio artístico hasta el momento). En estos procesos de cismogénesis entre los diferentes lenguajes tecnológicos se instala Narcisa, como artista experimental, nutriéndose de todas las variables tecnológicas. Sus ideas tratan de entrecruzar formas y conceptos, de generar el conflicto de la mirada, de provocar la reflexión dentro del espacio donde suceden las acciones, dentro y fuera de la pantalla.

La obra plantea procesos de interacción donde una forma nutre a la otra y viceversa, dentro de formaciones de dependencia. Lo que se intenta continuamente es provocar una narrativa entre dos lenguajes, caracterizados por diferentes niveles de conexión y enlazados con el movimiento intrínseco de las imágenes.

El ritual que propone Narcisa es la experiencia del azar, la inmersión en el cuerpo de la imagen en movimiento pero también en el cuerpo de cada espectador que traza su viaje personal. la combinación de dos lecturas simultáneas que se van desfasando en el tiempo. Lo que subyace no son las coincidencias de las formas sino la posibilidad de simultáneos pensamientos superpuestos en esa búsqueda de relaciones y aspectos conceptuales donde ella propone sobrepasar los límites de los lenguajes que se imponen desde la tecnología. Sumado a ese proceso de cambios tecnológicos a ese se instala la experiencia de una cineasta que pone en crisis sus propios lenguajes para plantear nuevas formas audiovisuales.

Las imágenes de sus películas son parte de un espejo que ejecuta la acción de su retrato, y la tecnología es una herramienta que posibilita su deformación impulsando lo nuevo, lo impredecible.

El tiempo de la obra nos instala en la percepción del avance de un cuerpo pasado y su repetición, y ambos en el tiempo real que situamos en nuestra mirada. Entonces, como un eco, las imágenes se duplican gestando de este modo un espectador que recrea una película de su propio universo. En esta obra se trata de exponer los cuerpos mirados y atravesados por el ojo de Narcisa pero en el contexto físico de la interrelación entre el cine y el video, la transición entre una década y otra. Entre una tecnología que aparece y otra que se apaga.
Por Daniela Muttis

Narcisa Hirsch nació en Berlín en 1928, es cineasta, con una larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas.En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o
interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm.Entre los que figuran largometrajes, cortos, y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: COME OUT, A DIOS, AMA-ZONA, BEBES, MUJERES, HOMECOMING, PIONEROS, ANA DONDE ESTAS, LA PASIÓN, TESTAMENTO, VIDA INTERIOR, RUMI y el reciente documental EL MITO DE NARCISO.

CICLO DE VIDEO ARTE . JULIO 2011

Subsecretaría de cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 14 de julio - 17 hs.
Cine de animación del National Film Board de Canadá
Curadora invitada: IRENE BLEI

PROGRAMA:
- Andanzas de animales del NFB
- ¡Los niños primero!

Obras de autoras y autores del National Film Board de Canadá
Auspiciado por la Asesoría Cultural de la Embajada de Canadá en Buenos Aires y por el Centro de Estudios Canadienses de Buenos Aires.

Una selección de películas que son obras maestras del cine de animación internacional, producidas en el NFB por geniales creadores, con vuelo imaginativo y características artísticas sobresalientes, en diversas técnicas y contando con variedad de recursos expresivos. Desde el National Film Board, el planteo de favorecer la libre experimentación y las motivaciones personales, abrió puertas a la innovación tanto como a la pasantía de artistas provenientes de distintos países del mundo.
Un programa con doble temática para disfrutar, conmoverse e inspirar a niños y adolescentes interesados en ver películas.

Andanzas de animales del NFB: obras animadas protagonizadas por animales
Cuando el polvo cae / When the dust settles - 7' 11''
(1997) Louise Johnson
Jejenes / Blackfly - 5'
(1991) Christopher Hinton
El sapo cortejante / Mr Frog Went A-Courting - 4' 23
(1974) Evelyn Lambart
Cena para dos/ Dinner for Two - 7' 18''
(1996) Janet Perlman
Salto de gallina / Hen Hop - 3 min 40 s
(1942) Norman McLaren
El mirlo / Le merle - 4' 39''
(1946) Norman McLaren
El gato regresaba / The cat came back - 7' 37''
(1988) Cordell Barker
Tres ratones ciegos / Three Blind Mice - 5'
(1945) George Dunning
Al pasar / En Passant - 2'
(1943) Alexandre Alexeieff

¡Los niños primero! Testimonios y ficciones en las que la calidad de vida y los derechos de los niños se toman como tema de película
Una artista / An Artist - 5' 15
(1994) Michèle Cournoyer
Tango de la TV / TV Tango - 3' 44
(1992) Martine Chartrand
Cada niño / Every Child - 6'
(1979) Eugene Fedorenko
Joven, personal y alegre / Baroque'n Roll - 4' 29''
(1994) Pierre M. Trudeau

Selección y presentación
Irene Blei
Realizadora de cine y cine de animación. Docente especializada en animación y la enseñanza de cine a niños y jóvenes. Fundadora y actual directora de Taller de Cine "El Mate", Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil, en actividad ininterrumpida desde 1987. Investigadora y difusora del cine de animación canadiense. Autora de "Animadores y animadoras del National Film Board de Canadá" -publicación de próxima aparición-

CICLO DE VIDEO ARTE . JUNIO 2011

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

MUSEO DE ARTE MODERNO- ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO Y CINE EXPERIMENTAL
Coordinación: Victoria Simon
Jueves 23 de junio – 19 hs- Entrada Libre y gratuita
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires

VALÉRIE MRÉJEN – Obras en video

Valérie Mréjen, nacida en París en 1969, es una de las voces literarias más importantes de la nueva narrativa europea. Egresada de una escuela de arte, es también artista plástica, fotógrafa y videoartista. Se interesa desde un comienzo por explorar distintos medios expresivos para investigar las posibilidades del lenguaje, la infancia y sus memorias. Comienza editando algunos libros de artista antes de filmar sus primeros videos. De gran proyección internacional, sus trabajos han sido expuestos en Francia y en el resto del mundo, destacándose una muestra en el Jeu de Paume de Paris, en 2008. Realizó también varios cortometrajes, documentales (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) y acaba de terminar su primer largometraje de ficción, En Ville, que será estrenado en el otoño europeo 2011. Ha publicado también tres relatos (Mon grand-père, 1999, L’Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004) editados por Allia.
Actualmente reside y trabaja en Paris. En esta oportunidad presentaremos una retrospectiva de su obra en video, desde 1997 hasta la actualidad.
Contaremos con la presencia de la artista que presentará su trabajo y dialogará con el público.

* La presencia de Valérie Mréjen en Buenos Aires es posible gracias a la Alianza Francesa de Buenos Aires y Air France.

Une noix / 1’43’’ / 1997
Una niña y una dama graban una canción.
con Judith Zins (la pequeña) et Denise Schröpfer (la dama)

Jocelyne / 2’10’’ / 1998
Una joven mujer cuenta una noche de amor.
con Jocelyne Desverchère

Il a fait beau / 4’ / 1999
Un joven vuelve de sus vacaciones y cuenta su viaje.
con Edouard Levé, Maher Kamoun, Daniel Isoppo, Lise Lamétrie, Denise Schröpfer.

Portraits filmés (14 souvenirs) / 13’30’’ / 2002
Frente a cámara, amigos y conocidos cuentan un recuerdo. Un recuerdo reciente, antiguo, fundamental o sin importancia, que tenga un sentido particular.

Dieu / 11’30’’ / 2004
Grabado en Tel-Aviv, Israel, la obra tiene por tema a aquellos que, viniendo de medios judíos ultra ortodoxos han decidido romper con el mundo religioso.

Capri / 7’ / 2008
Una pareja discute al ritmo de las réplicas extraídas del repertorio de las novelas televisivas. Estas frases hechas, clichés psicológicos y automatismos de guionista que pertenecen al fondo común y universal de los diálogos de películas, tienen aún algún sentido ?
Con Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm. Imagen : Caroline Champetier. Sonido : Yolande Decarsin. Montaje Camille Maury. Mezcla : Mikaël Barre

Hors saison (Vacancy) / 2’ / 2008
Postales de hotel recogidas a lo largo de los años sirven de tela de fondo a un relato de vacaciones: en la soledad de los decorados caducos, un hombre cuenta tranquilamente el insidioso desmoronamiento de su vida conyugal

Voilà c’est tout (That’s All Folks) / 6’ / 2008
Tres días de entrevistas filmadas con una treintena de adolescentes confrontados a una serie de preguntas. Un montaje de cinco minutos aisla ciertos temas (tiene usted modelos ? a qué le tiene miedo ? cuál es su mejor recuerdo ?) y se concentra sobre algunas personalidades.

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon
PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . MAYO 2011

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

MIERCOLES 18 DE MAYO - 19 HS
AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Entrada libre y gratuita

LEN LYE
Proyección de películas en formato original presentadas por el Dr.Wystan Curnow, de Nueva Zelanda

Len Lye, por Tyler Cann – Curator Len Lye Foundation

Nació 1901, Christchurch, Nueva Zelanda
Murió 1980, Nueva York, Estados Unidos
Luz, imagen, sonido y ritmo se combinan en las obras del artista neozelandés Len Lye (1901-1980).
En su juventud Lye, artista en gran parte autodidacta, desarrolló la idea de que el arte no sólo podía representar el movimiento, sino que podía en sí moverse. Las posibilidades del movimiento como una experiencia física y estética lo llevaron a su trabajo cinematográfico y también guiaron su obra en otros medios artísticos por casi sesenta años.
Lye vivió en Australia, Samoa y viajó extensamente por el Pacífico Sur a principios de los años veinte. Las artes tradicionales de las culturas del Pacífico, Australia y África informaron gran parte de su obra, incluido su cine. En 1926, Lye compró los papeles de un marinero que estaba abandonando su puesto y trabajó como carbonero en un buque de vapor de camino hacia Londres.
En Inglaterra, Lye se unió a los artistas modernistas del grupo Seven and Five Society, entre quienes estaba el escultor Henry Moore. Durante los años treinta, Lye exhibió junto con los Surrealistas y produjo los cortos para la Oficina General de Correos (General Post Office) que formaron su reputación como un cineasta experimental. En estos cortos, el artista pinta sobre la cinta de celuloide produciendo películas “directas”, en otras palabras, películas que no utilizan la cámara fotográfica sino que son proyecciones de pinturas, rasguños y otras manipulaciones del celuloide mismo, tal como A Colour Box (1935) y Swinging the Lambeth Walk (1938).
En 1944 Lye emigra a Nueva York para trabajar en la serie documetal The March of Time. Lye produce Free Radicals en 1958, el mismo año en que empieza a experimentar con la escultura cinética. Desde entonces, sus cortos se han convertido en obras extremamente siginificativas para el cine experimental como también para otras formas de expresión artística.

* Dr. Wystan Curnow es escritor, editor, curador, y docente desde hace más de 30 años. Es autor de treinta libros y catálogos de exhibiciones y de más de doscientos cincuenta artículos, críticas y poemas. Su trabajo ha sido traducido a seis idiomas. En la actualidad es editor de Reading Room, un periódico de arte y cultura prublicado por la Auckland Art Gallery, y co-director de Jar, espacio de arte en Kingsland, Auckland, Es así mismo investigador invitado de la University of Auckland. Curnow conoció personalmente a Len Lye y es miembro de la Len Lye Foundation. Sus recientes publicaciones incluyen Modern Colours (Jack Books) una colección de poemas, un texto sobre The Other Side of a Cul-de-Sac de Lawrence Weiner , The Power Plant Gallery, Toronto, y junto a Tyler Cann, Len Lye, 2010. En 2005 obtuvo la New Zealand Order of Merit por su contribución al arte y la literatura. Una colección de su trabajo crítico y sus poemas será publicada en breve por el the Institute of Modern Art, Brisbane, y la Adam Art Gallery de la Victoria University, Wellington.

PROGRAMA
A Colour Box (1935) - 4 min, 35mm Dufaycolour, sonido
Experimental Animation (1934) - 3 min, 35mm, blanco y negro, sonido
Rainbow Dance (1936) - 5 min, 35mm Gasparcolour, sonido
Trade Tattoo (1937) - 5 min, 35mm Technicolor, sound
Swinging the Lambeth Walk (1939) - 4 min, 35mm Dufaycolour, sonido
Color Cry (1952-3) - 3 min, 16mm Kodachrome, sonido
Particles in Space (1957/1979) - 4 min, 16 mm, b&n, sonido
Rhythm (1957) - 1 min, 16mm b&n, sonido
Free Radicals (1958/1979) - 4 min, 16mm b&n, sound

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon
PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . ABRIL 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires


CICLO DE VIDEO ARTE
Abril 2011
Coordinación: Victoria Simon



EXQUISITE CORPSE VIDEO PROJECT- VOLUMEN 3
Coordinado por Kika Nicolela

Jueves 14 de abril | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. En el Auditorio del Museo Av. San Juan 350, CABA

El Exquisite Corpse Video Project (ECVP) es una colaboración única en video de artistas de todo el mundo, inspirados por el método surrealista del cadáver exquisito.
El proyecto es coordinado desde 2008 por la artista brasileña Kika Nicolela y ya han participado en él más de setenta artistas de veinticinco países.
En ECVP, Volumen 3 participan treinta y ocho artistas, que juntos han creado una única pieza: 1. Fernando Velazquez [Brasil] 2. Jorge Castro [Argentina] 3. Jan Hakon Erichsen [Noruega] 4. Stina Pehrsdotter [Suecia] 5. Alysse Stepanian [US] 6. Simone Stoll [Alemania] 7. Jorge Lozano [Canadá] 8. Marcelo Amorim [Brasil] 9. Kai Lossgot [Sudáfrica] 10. John Criscitello [US] 11. Alexandra Gelis [Colombia/Canadá] 12. Per Eriksson [Suecia] 13. Sohrab M. Kashani [Irán] 14. Pila Rusjan [Eslovenia] 15. Alicia Felberbaum [UK] 16. Ronee Hui [UK] 17. Nung-Hsin Hu [Taiwan] 18. Ulf Kristiansen [Noruega] 19. Brad Wise [US] 20. Nika Oblak & Primoz Novak [Eslovenia] 21. Dellani Lima [Brasil] 22. Jan Kather [US] 23. Evelin Stermitz [Austria] 24. Anders Weberg [Suecia] 25. Gérard Chauvin [Francia] 26. Deirdre Logue [Canadá] 27. Wai Kit Lam [China] 28. Nia Pushkarova [Bulgaria] 29. Gabriel Soucheyre [Francia] 30. Sojin Chun [Corea del Sur/Canadaá 31. Josh and Zachary Sandler [US] 32. Niclas Hallberg [Suecia] 33. Anthony Siarkiewicz [US] 34. Kim Dotty Hachmann [Alemania] 35. Giada Guiringuelli [Suiza] 36. Lucas Bambozzi [Brasil]

http://exquisitecorpsevideoproject.wordpress.com

Kika Nicolela es cineasta y artista con base en San Pablo. Sus trabajos incluyen video monocanal, instalaciones, performances, documentales experimentales y fotografía. Es graduada en Film y Video de la Universidad de San Pablo y completó estudios cinematográficos en UCLA, Estados Unidos. Ha recibido becas y participado de más de cien exhibiciones individuales y colectivas en Austria, Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, UK, y US. Sus videos fueron exhibidos y premiados en festivales de más de treinta países, por ejemplo: Kunst Film Biennale, Bilbao International Film Festival, Oberhausen International Short Film Festival, Japan Media Arts Festival,Videoformes New Media & Video Art Festival and International Electronic Art Festival Videobrasil.
Desde 2008, Kika Nicolela es curadora y coordinadora de Exquisite Corpse Video Project. En 2010 fue seleccionada por para realizar las residencias en el Rondo Studio (Austria), Kunstlerdorf Schöppingen Foundation (Alemania), Gyeonggi Creation Center (Corea del Sur) y Casa das Caldeiras (Brasil)
También su obra fue exhibida en el prestigioso Museo de Arte Moderno de Salvador (Brasil). En 2011 será artista en residencia en Objectifs (Singapur) y Route Fabrik (Suiza).

Prensa Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Lic. Monica Poggio
mambapress@buenosaires.gob.ar
San Juan 350
Tel.43423001.
mambamail@buenosaires.gob.ar
www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Cultura
Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

CICLO DE VIDEO ARTE . MARZO 2011

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Marzo 2011

MIERCOLES 16 de marzo | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.
El día miércoles 16 de marzo tenemos el honor de presentar ESPECIES DE ESPACIOS, un programa colectivo de obras de artistas argentinos, que indaga sobre nuestra relación con el entorno, los lugares y su representación.

ESPECIES DE ESPACIOS
Juan Sorrentino / Florencia Levy / Andrés Passoni / Eugenia Calvo /
Graciela Hasper

Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse.

Georges Perec

Lugares desconocidos, familiares, vaciados, lugares abandonados, nuevos, transformados y en transformación permanente.
Georges Perec sugiere que el espacio comienza con las palabras, es decir, con su descripción, su trazo. Los trabajos seleccionados en este programa proponen distintas aproximaciones a la representación del espacio y el entorno.
Un hotel, edificio emblemático de un momento histórico del país, un lienzo en blanco que el artista va cubriendo en su recorrido de manera aleatoria y efímera, una pileta que se construye irrumpiendo violentamente en el paisaje, el espacio doméstico y la posibilidad de reconstruirlo de una manera inesperada y la propia ciudad enrarecida.


Programa (duración total 54’)

Sin títulos (2008)
Juan Sorrentino – 8’47’’

La cámara sigue a un lienzo blanco por un prado con árboles. El lienzo se detiene en ciertos lugares, enmarcando ramas, pastos, sombras, trozos de bosque. Propone esos "sin titulo" por algunos segundos y luego continúa su búsqueda de propuestas, como un cerebro creativo en busca de nuevos proyectos. El efecto de la luz y las sombras sobre el lienzo es muy atractivo visualmente, produce miles de figuras y el lienzo (soporte básico de una obra pictórica-encuadre-hoja en blanco) es la forma de rescatarlas del entorno, conferirles importancia, subrayarlas por un momento. Como en un mar de ideas con las que este lienzo se enamora momentáneamente y luego desecha, el paseo se desarrolla por el prado que es un escenario idealista, sencillo y complejo a la vez, infinitamente cambiante y simbólico.

Turismo Local (2007)
Florencia Levy – 9’

Un día decidí hacer un viaje por Buenos Aires, la misma ciudad donde vivo. Luego de avisar a familiares y amigos que me iba de la ciudad, empaqué algunas cosas y me fui. Dejé mi casa y durante un mes estuve viviendo en diferentes hoteles del centro y otros barrios periféricos, recorriendo la ciudad como si nunca hubiese estado ahí. Visité catedrales, parques, sitios emblemáticos, monumentos, viajé en colectivo, en subte, caminé. Usé una guía, un mapa, pregunté dónde quedaba una calle, probé la comida típica, compré souvenirs, llamé a mis padres para avisarles que estaba bien. Aprendí los nombres de los árboles, pasé muchas horas en cafés, saqué muchas fotos y anotaba todo lo que veía para no olvidarme de nada. Todos los lugares que siempre habían estado ahí parecían aparecer por primera vez pero como el recuerdo de algo.


Piscina (2010)
Andrés Passoni – 5’30’’

Los contrastes son la impronta de este corto en el que un proceso irrumpe dentro de un paisaje en forma abrupta. La tierra se rompe y cede frente a la máquina que la hiere para dar forma a ese símbolo de status de placer y confort que es la piscina.
Manos curtidas, rostros ásperos y pisadas de trabajadores anónimos se mezclan en un frenesí de movimiento y sonido para terminar serenamente en un piso celeste cielo.


Juego de dormitorio (2007)
Eugenia Calvo – 3’32’’

Un truco de magia,…o casi….
Con tres actos para convertir un juego de dormitorio en cubitos y también para ver como un juego de dormitorio puede entrar en un estrecho exhibidor (casi como si se fuera un juego de té)….
Mientras tanto nieva polvillo, viruta.

Un plan ambicioso (2006)
Eugenia Calvo – 7’

Este trabajo se articula en torno a la reconstrucción y ruptura del orden doméstico para componer metafórica y tácticamente otro orden. Esto se lleva a cabo a través de diferentes acciones que la autora-performer realiza frente a la cámara, revisando el potencial que tienen los objetos cotidianos de convertirse en otra cosa.


Rambla de Mar del Plata de Bustillo (2008)
Graciela Harper - 18’ 47’’

El video es un retrato arquitectónico de uno de los edificios emblema de Mar del Plata y de todos los argentinos. Mar del Plata fue el centro de vacaciones elegido por todo el país desde principio de Siglo XX por la aristocracia argentina y luego del Gobierno de Perón para todas las clases sociales. El edificio de Bustillo representa el cambio de época por un lado y los grandes sueños – frustrados?- de la Modernidad.
La parte Uno recorre los cuartos, pasillos y salones del interior del Hotel Provincial. El Hotel ha estado cerrado por más de una década y se ven los signos del deterioro del lujoso centro de veraneo.
La parte Dos recorre a nivel peatonal la Rambla de Mar del Plata notando sus dos edificios gemelos asi como la plaza seca de corte militar que está en el medio y muestra apenas los edificios de los alrededores.
La parte Tres recorre desde las alturas de un pájaro mecánico la costa de Mar del Plata mostrando la magnitud de la construcción asi como la ubicación de la Rambla dentro del paisaje de la ciudad balnearia, recostada sobre el océano .

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. / Coordinación: Victoria Simon

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires